Charlotte For Ever

Charlotte Gainsbourg: I like being pushed, it's something that makes me alive (Top Generation)

2012-02-14T16:32:00.000+01:00

Interview by Jeremy Allan by Topman Generation, February 2012

The IRM Tour
"I wanted it to be more than just a live album, I wanted to pick the live tracks that I was the most proud of and have a DVD because the images of the tour were important for me and it was part of the story. It was my first tour and I started on the West coast and then the East coast, The US and then came to Europe and in Japan. So it was a lovely experience.
I had never imagined an audience and the pleasure people could get so seeing that was a real surprise. I wanted to embrace that a little bit with the title of the album".

All The Rain
There are four tracks that I did with Beck: one of them "All The Rain" we have done and nearly finished for IRM. I was really frustrated not to be able to put it on the album but it wasn't finished so I was happy to be able to release it now.

Pudique
My father was shy, very shy. In French we have a great word, I haven't found the translation in English, you say "pudique", and so he was very much that way.

Pushed
I like being pushed, it's something that makes me alive, so yeah I like all those challenges. That was the biggest revelation for me during that tour

Charlotte Gainsbourg at the 62nd Berlinale International Film Festival

2012-02-14T16:08:00.000+01:00

Charlotte Gainsbourg is Jury Member at the 62nd Berlin International Film Festival in Berlin, Germany. As such she opens the ceremony, the "Les Adieux De La Reine" Premiere, gives press conferences, wears Balenciaga and have fun with Jake Gyllenhaal at the Berlinale Palast.

Here are the best photos so far:

Charlotte Gainsbourg: Anna (NOWNESS)

2012-02-02T22:36:00.000+01:00

The Actress and Chanteuse Shares Her Thoughts on Process and Papa Serge

By NowNess, January 2012 - Photos by Linda Brownlee

Award-winning actress and singer-songwriter Charlotte Gainsbourg marks the release of double album Stage Whispers with an exclusive remix of her track “Anna” by The Horrors’ Tom Furse. Featuring live recordings from her critically acclaimed 2010 release IRM alongside new compositions, the Beck-produced record sees Gainsbourg’s ethereal vocals float across a mix of musical styles. Daughter of French musical legend Serge and 60s It Girl actress Jane Birkin, Gainsbourg first entered the public eye at 13 in a storm of controversy with a musical duet with her father entitled “Lemon Incest.” “I feel lucky to have been able to work with my parents, especially with my father. It was done in such a natural, obvious way,” explains the singer, whose gamine look, tousled hair and cool charm are the epitome of Parisian chic. Gainsbourg’s depth as an actress has come through in a series of challenging roles, including a deranged grieving mother in Lars von Trier’s infamous Antichrist that earned her the Best Actress Award at the Cannes Film Festival in 2009. Having recently completed La Confession d’un Enfant du Siècle, a film about romantic French poet Alfred de Musset, with co-star and Babyshambles frontman Pete Doherty, Gainsbourg reflects on finding her voice and being muse to Balenciaga’s Nicolas Ghesquière.

How was the process on Stage Whisper different from previous albums?
This time I was able to go from an electronic piece with Beck to something completely acoustic with the Villagers. It was lovely. I’m very slow. I like to take my time. And this was the opposite. Working with people, I’m gradually beginning to understand my voice and what I want, where I want go.

And where is it you want to go?
I want to be less embarrassed by who I am but not aspire to be someone different.

Many artists have to struggle with that, yet you carry the weight of inheritance as well.
People live better if they can really tear down their parents at one point. I couldn’t do that, I wasn’t able to step on them and crush them.

Were they just too larger-than-life to do that?
No I loved them. I couldn’t find faults with them. Even their faults had great charm.

Were there many boundaries to rebel against?
The thing is, I was very sensible child, whereas they didn’t care if I had my baccalaureate or whatever. I was very stubborn. I wanted to go to the end. My sisters were not the same, they were much more artistic from the very start. I liked maths, everything that was reassuring. I had this on one side and on the other I realize that at 12 I started going on films. They left me completely free to have my own life. It was so important, I realize now, for me to build up who I was through those experiences.

And the experience of being a muse for Balenciaga?
When I met Nicolas [Ghesquière], it was ten years ago, that’s when I started having fun dressing up a little bit and using his silhouettes that fitted me. It was a nice way of combining what I really enjoyed doing, which was [modelling for] the pictures, with something that I was curious about. I like fashion but I am not passionate about it. I love being a little bit far away.

Questions from NOWNESS Readers

If you could take three of your most coveted piece of clothing with you to heaven, what would you take?
Question from Lamont Hubert via Facebook

I’d take three pieces of clothing from my children. You’re going to think I’ m a disguised paedophile but I’d take their knickers from when they were babies. It’s such a lovely smell, so that’s what I’d take. But now my son is really grown up so I can’t take his underwear. Still I’d take the smelly things, like socks, t-shirts…

What inspired the title 5.55?
Question from James Zebediah via Twitter

It was an album about the night, and meant that we could talk about dreams and childhood and nightmares. That’s what I love about Air—their atmosphere. It was a voyage into nighttime, that was the subject and Air came up with the title. Waking up at 5.55, or not sleeping and seeing 5.55 on the clock...

Video: Charlotte Gainsbourg and Connan Mockasin sing "Out Of Touch" for the Guardian

2012-02-02T22:11:00.001+01:00

Rencontre / Dédicace avec Charlotte Gainsbourg au MK2 Quai de Seine le 13 janvier 2012

2012-01-09T19:12:00.003+01:00

Carte Blanche à Charlotte Gainsbourg

Pour promouvoir la sortie de Stage Whisper, Charlotte Gainsbourg sera au MK2 Quai de Seine vendredi 13 janvier à 20h pour une séance rencontre et dédicace. La rencontre sera suivie la projection du film de son choix, « I’m Not There », film sorti en biopic s’il en est, très original sur Bob Dylan. Réservez dès à présent vos places sur MK2.com avant que la séance ne soit complète !

Pour prolonger l’évènement, sachez également que les matinées des week-end de janvier sont projetés une sélection de films choisis par Charlotte elle-même : au programme du Cycle Matinée Charlotte Gainsbourg 4 films de légende que Charlotte vous offre la possibilité de revoir sur grand écran :

Week-end du 7 et 8 janvier

La nuit du chasseur et Last Days : Samedi 10h40
Les dents de la mer et le Magicien d'Oz : Dimanche 10h40

Week-end du 14 et 15 janvier

Les dents de la mer et le Magicien d'Oz : Samedi 10h40
La nuit du chasseur et Last Days : Dimanche 10h40

Week-end du 21 et 22 janvier

La nuit du chasseur et Last Days : Samedi 10h40
Les dents de la mer et le Magicien d'Oz : Dimanche 10h40

The Self Interview: Charlotte Gainsbourg

2011-12-13T23:33:00.010+01:00

By Cassie Marketos, Self Interview, Dec 13, 2011 - Photos by Silja Magg

Charlotte Gainsbourg enters the room to a collective intake of breath. Towering and effortlessly composed, she seems built from elegant steel, an impression in no way belied by her polite, soft-spoken manner. Through numerous gritty film roles—her unhinged housewife in Antichrist still gives us nightmares—and high-profile musical collaborations (Air, Beck, Madonna), the 40-year-old daughter of French singer Serge Gainsbourg and English model Jane Birkin has carved her own creative path. Now, with Stage Whisper, a Beck-assisted double album of live and unreleased tracks, the distinction only sharpens.

Charlotte invites us onto the balcony—her hotel room at the Jane proving to be too crowded—and with privacy and a cup of tea, we settle in to talk life, music, pleasure and learning what it means to be worth it…

Charlotte Gainsbourg : « J’aimerais chanter avec ma mère »

2011-12-09T17:07:00.000+01:00

Par Thierry Dague, Le Parisien, 09.12.2011

Elle « redoutait » l’expérience, mais la première tournée de Charlotte Gainsbourg, en 2010, s’est avérée « excitante et joyeuse ». La preuve avec « Stage Whisper », sorti cette semaine, CD live enrichi d’un DVD et de huit titres studio inédits qui valent le détour, entre rock, electro ou encore folk.

La chanteuse y retrouve Beck, producteur de l’album « IRM », et se frotte à des collaborateurs très pointus (Connan Mockasin, The Villagers…). Jeune maman « quadra » (elle a eu 40 ans et son troisième enfant la même semaine, en juillet), la fille de Serge avoue qu’elle « se cherche encore », et aime ça.

Est-ce que cette tournée vous a changée ?
CHARLOTTE?GAINSBOURG. Non, mais j’ai réalisé que j’en étais capable. J’avais peur d’être attendue au tournant, mais j’ai senti de la bienveillance dans le public.

Maintenant, vous vous sentez comme une chanteuse à part entière ?
Non. Mais je ne me dis pas actrice non plus. J’ai la chance de pouvoir faire ces deux métiers depuis que je suis toute petite. A 19 ans, mon agent m’a demandé de choisir entre le cinéma et les études. J’ai choisi. Pour la chanson, c’est différent. Quand mon père est mort, je me suis dit : « Avec lui, ça disparaît, je n’aurai pas la possibilité de refaire ça. »

Sur le DVD, on aperçoit votre mère, vos enfants… C’était une tournée en famille ?
Oui, j’ai tout fait avec eux. Sur les tournages, c’est pareil, sauf « Antichrist », où j’avais besoin que ce soit cloisonné. Maintenant, j’en tiens compte pour choisir les films. Je n’irais pas au fin fond de la jungle.

Les huit inédits, c’est un avant-goût du prochain disque ?
Non, parce que ça part dans tous les sens. Depuis la fin de la tournée, j’ai rencontré plein de gens, travaillé sur différents titres à droite à gauche. On a décidé de les sortir sans attendre, sans calculer. J’aurais envie de plus d’homogénéité sur le prochain album.

On a parlé d’un titre écrit par Paul McCartney ?
Oui, j’ai eu la chance qu’il m’écrive une chanson, que j’aime beaucoup. Mais je ne sais pas si elle sera sur le disque.

Vous chanterez en français ?
Je n’y arrive pas. Je trouve ça très difficile de trouver un alter ego à mon père. Et pour que j’écrive moi… Beck m’a conseillé de commencer par écrire le plus mauvais texte qui soit mais, même ça, je n’ai pas réussi! (Rires.)

Pour son premier album, votre demi-frère Lulu a repris des chansons de votre père. Ça vous a fait bizarre ?
Non, ça m’a fait plaisir. C’est très courageux de sa part. Je l’ai connu bébé, c’est vraiment touchant de le voir s’envoler.

Vous pourriez travailler un jour avec lui ?
Je ne sais pas. C’est bien de travailler en famille. Je l’assume mieux aujourd’hui. Avant, je me mettais plein de barrières. J’aimerais beaucoup faire un film avec ma mère, chanter avec elle aussi.

Vous deviez tourner avec Yvan Attal et François Cluzet un remake de « Humpday », où deux amis hétéros font le pari de tourner un porno gay ?
C’est fait ! Je joue un petit rôle, en couple avec Asia Argento, et je me suis éclatée! (Rires.) C’est Laetitia Casta qui joue la femme d’Yvan. Sinon, j’espère tourner un film avec Lars Von Trier l’été prochain. D’ici là, j’aimerais bien donner quelques concerts avec Connan Mockasin, qui signe un des inédits de l’album.

Yvan Attal va faire du théâtre, en janvier, ça vous donne des idées ?
J’aimerais jouer avec lui un jour. Ce serait bien de partager quelque chose d’aussi fort.

Vous avez eu 40 ans cette année, un cap difficile ?
J’ai hâte d’en avoir 41, comme ça on arrêtera de me poser la question! (Rires.) Pour une actrice, l’âge est compliqué : on est tellement confronté à son image. Et puis ce n’est pas agréable de se voir vieillir. J’espère que j’accepterai toutes mes rides, mais je n’en suis pas sûre… Là, je joue avec deux musiciens de 19 ans et je me sens vieille!

Charlotte Gainsbourg: « Je crois au plaisir dans la douleur et le mal-être » (20 Minutes)

2011-12-08T16:59:00.001+01:00

Par Benjamin Chapon, 20 Minutes, 08 décembre 2011

Cette tournée a-t-elle été intense?
Oui et non. Je ne voulais pas laisser tomber les films pour lesquels je m’étais engagé, notamment celui de Lars Von Trier. Donc on n’a pas fait une tournée non-stop. Sur un an, j’ai fait deux gros breaks de plusieurs mois. Et puis, j’ai toujours eu du mal à me faire un planning sur six mois…

Une tournée, c’est un peu de concerts et beaucoup de trajets. Vous avez eu le temps de vous ennuyer?
J’avais trop d’appréhension pour m’ennuyer. Peut-être parce que c’était ma première tournée… Mais non, je ne crois pas. Je pense que je serai toujours nerveuse.

Mais vous vous êtes amusée quand même ?
Pas vraiment. J’idéalisai un peu cette tournée. Je m’imaginais visiter la France, ses musées, tout ça. Mais je n’ai eu le temps de rien, j’étais beaucoup repliée sur moi-même. Les musiciens, eux, se sont bien amusés. Moi, je ne faisais pas partie de la clique.

Vous n’avez vraiment pris aucun plaisir ?
Si, il y avait le plaisir du soir. Même si j’avais le trac, l’adrénaline de la scène est quelque chose d’incroyable. Cette excitation de vivre des moments hors du commun, je voudrais la retrouver. Je crois au plaisir dans la douleur et dans le mal être. Du moins dans le fait de le surmonter.

Quel a été le moment le plus fort ?
J’avais peur du jugement des Français. Peut-être parce qu’il me connaît depuis longtemps. Je me disais qu’il serait moins dupe. J’avais l’impression d’avoir des preuves à faire. Le soulagement après le concert parisien était un moment très fort. Le premier concert de la tournée, à Coachella, en Californie, était aussi un moment magique.

Vous vous sentiez mieux sur scène qu’en coulisses ?
Oui parce que j’étais très mise en avant mais je me protégeais derrière la musique. Je ne danse pas, je ne suis pas bavarde alors j’avais besoin du côté costaud de la musique. Maintenant, j’ai moins peur de qui je suis sur scène. Je pourrai adoucir la musique.

Pour la prochaine tournée ?
Le prochaine fois, j’ai envie, si possible, d’y aller plus détendue, plus calme. Même si je n’étais pas déchaînée non plus… Pour cette tournée, du début à la fin, je me suis conditionnée, je me suis brusquée. Monter sur scène, ça ne correspond pas à ma personnalité. Moi, je suis bourrée de doute et on ne fait pas du rock avec des doutes. Mes prochains concerts, je voudrais qu’ils soient plus en adéquation avec ce que je suis.

Avec autre chose que du rock donc ?
Je ne vais pas attendre de faire un nouvel album. J’ai rencontré Connan Mockasin qui m’a composé une chanson et avec qui j’ai préparé l’émission La Musicale sur Canal+. Il reprend les chansons que Beck m’avait composé mais à sa sauce, dans un style très délicat, plus proche de que je suis. Pas « douce » mais… Je ne sais pas. Je ne trouve pas l’adjectif.

Vous avez l’impression d’avoir changé dans votre rapport à la scène ?
J’ai progressé, il est là le changement. Pour le premier show case à Paris, c’était atroce, un horrible tunnel. Je me demandais pourquoi je m’infligeais ça. Et les gens ont du le ressentir. Depuis, j’ai appris à prendre du plaisir. C’est ça l’important, le plaisir qu’on transmet. J’ai fini par comprendre que les gens qui venaient me voir, on ne les avait pas forcés, qu’ils étaient contents d’être là.

Charlotte Gainsbourg, l'aérienne (Nord Eclair)

2011-12-08T16:53:00.001+01:00

« Stage Whisper » se veut un témoignage de sa première et impeccable expérience sur scène : dix titres live et un DVD documentaire. Mais aussi huit morceaux inédits d'excellente facture. Charlotte Gainsbourg, plus légitime que jamais.

Par Patrice Demailly, Nord Eclair, 8 décembre 2011

Quel recul avez-vous sur vos premiers pas scéniques ?
C'était vraiment une très belle expérience avec un début aux États-Unis, un milieu en Europe et une fin au Japon. À chaque fois, je n'étais pas la même. J'ai l'impression d'avoir appris des choses.

Lesquelles ?
Comme l'émotion de rencontrer un public. L'appréhension que j'avais était justifiée. C'est normal qu'avant d'entrer en scène, on ait le trac. Mais, en même temps, je n'imaginais pas à ce point-là la bienveillance des gens. C'était une vraie bonne surprise. Je m'attendais à ce qu'ils soient aussi critiques que moi. Ils viennent par plaisir et parce qu'ils aiment ce que vous faites.

Êtes-vous si exigeante avec vous-même ?
Je ne sais pas si c'est de l'exigence mais j'ai du mal à supporter mes défauts. Sur un live, il y a forcément des erreurs. Mais j'ai réalisé que les gens veulent un spectacle vivant et pas quelque chose de très léché et qui ne respire pas. Tout le monde me l'avait dit pourtant mais je ne l'avais pas compris auparavant.

Le trac était votre angoisse principale. Comment l'avez-vous géré ?
J'étais incroyablement flippée au tout début. Un peu moins à la fin de la tournée mais c'était toujours présent. Mais je prenais énormément de plaisir une fois sur scène. Et puis, je ne savais jamais à quoi m'attendre parce que le spectacle prenait forme uniquement avec les gens et selon comment ils le recevaient. Je sais que je ne suis pas encore au stade où je peux retourner une salle. Donc je fais en fonction de ce que le public me donne.

Pourquoi sortir huit inédits de grande qualité qui auraient pu figurer sur un prochain album ?
Parce que c'était important pour moi qu'il y ait autre chose dans cet album qu'uniquement le live. D'abord je voulais de l'image donc un DVD, puis des nouveaux titres qui me projettent un peu dans le futur. Le live, c'est arrivé il y a deux ans. J'avais envie de quelque chose de plus excitant pour moi.

Ces nouvelles chansons ont-elles été enregistrées au même moment que le disque « IRM » ?
Certaines faites avec Beck comme All the rain. J'aurais d'ailleurs aimé qu'elle soit sur IRM mais il y avait des choses dans la fin du morceau qui ne lui plaisaient pas. Paradisco était terminée à ce moment-là aussi mais elle ne se fondait pas dans le disque parce qu'il y avait un ton trop différent par rapport au reste.

Et « Terrible Angels » ?
C'est un morceau que Beck a fait bien après la tournée. Je suis retournée le voir - je ne sais d'ailleurs pour quelles raisons - et on en a profité pour se retrouver à Malibu. Je lui ai fait part de ma volonté de chanter différemment c'est-à-dire de manière plus ouverte, plus puissante. J'ai essayé d'être la plus libre possible.

Ces titres electro-pop sont assez éclatés...
C'est grâce aux différents artistes. L'intérêt, c'est de trouver d'autres collaborations et d'entrer dans l'univers de chacun des artistes. Cela a commencé avec le titre de Conor O'Brien (Memoir ) qui joue sous le nom des Villagers. J'avais vécu avec son album à lui pendant très longtemps. Quand on m'a dit qu'il avait fait une chanson pour moi, j'étais vraiment ravie. Avec Asa Taccone et Connan Mockassin, c'était aussi de belles et probantes expériences.

Est-ce aussi pour préparer l'avenir ?
Absolument. C'est justement pour donner une idée ou un avant-goût de vers quoi je pourrais aller. Mais je n'en suis pas sûre encore.

Toujours tâtonnante ?
Je ne sais toujours pas ce que je veux faire après.

Qu'est-ce qui vous fascine chez Beck ?
J'ai le sentiment qu'on peut explorer avec lui, qu'on peut lui donner des idées personnelles qu'il va s'approprier. Il y a un va-et-vient qui me plaît beaucoup.

On doit reconnaître que vous savez parfaitement vous entourer...
Ce sont surtout des artistes que j'admire et avec lesquels on a une envie réciproque de collaboration. Après, c'est assez simple. J'espère que je me serais rendue compte très vite si ça ne fonctionnait pas avec quelqu'un.

Pourquoi êtes-vous attirée davantage par le chant en anglais ?
C'est plus facile parce que j'ai plus de distance avec cette langue. Je me pose donc moins de questions sur la légitimité des textes. Et ça me plaît plus facilement en anglais, ce n'est pas ma langue maternelle. Cela n'a rien à voir avec le fait que je suis moins difficile parce que Beck et Jarvis Cocker ont une écriture que j'aime beaucoup.

Comment vous arrangez-vous avec votre image ?
C'est très compliqué pour moi de me voir. J'avais justement un problème au départ avec la scène parce que, comme je ne danse ou ne joue pas d'un instrument, je me suis dit qu'être plantée derrière un micro n'allait pas suffire. J'ai essayé de trouver des petits instruments, Ivan (Attal, ndlr) m'a donné des conseils pour éviter le côté figé. Après, je l'ai toujours un peu, je ne peux pas aller à l'encontre non plus de qui je suis.

Comment s'organise-t-on quand on a trois enfants et qu'on est très souvent sur scène ou sur les plateaux de cinéma ?
C'est à la fois compliqué et simple. Je ne suis pas une businesswoman comme Beyoncé (rires). J'aime bien en même temps jongler car c'est ça qui rend les choses vivantes.

Qu'avez-vous pensé de l'album de Lulu ?
J'ai trouvé ça très réussi. C'est très courageux de sa part. Ce disque, c'est un cadeau et mon père aurait été très fier.

Pourquoi n'y avez-vous pas participé ?
Il ne me l'a pas demandé. Je pense qu'il avait besoin de faire ça seul. Ma mère et Bambou n'ont pas été sollicitées non plus. C'était important pour lui de ne pas le faire avec la famille. w « Stage Whisper »

Charlotte Gainsbourg au Grand Entretien de France Inter

2011-12-07T17:28:00.003+01:00

Réécoutez Charlotte Gainsbourg au Grand Entretien sur France Inter du 7 décembre 2011: 1 heure d'interview sur la sortie du double album Live et inédit Stage Whisper, de la tournée IRM, de Lars Von Trier

Close-Up: Charlotte Gainsbourg

2011-12-06T16:51:00.004+01:00

Teaser: Charlotte Gainsbourg talks about Lemon Incest, Beck & Lars Von Trier...

Close-Up: Charlotte Gainsbourg from Minky Productions on Vimeo.

Charlotte Gainsbourg, la sereine (A Nous Paris)

2011-12-05T17:14:00.001+01:00

Sorti ce 5 décembre, "Stage Whisper", un CD-DVD de live et de chansons inédites, remet Charlotte Gainsbourg dans l'actualité. L'occasion de la rencontrer pour parler musique, et puis aussi de sa vie. Une interview franche, gaie et pas du tout chuchotée

Vous sortez un album qui comporte une bonne partie de live et des inédits. Pourquoi ce choix ?
Charlotte Gainsbourg : Pour ce qui est du live, la tournée a été une très belle aventure et c'était une jolie manière de ta conclure. Le DVD est là parce que pour moi, il était important de livrer des images. En effet dans mon soutenir, le parcours a presque été plus visuel que musical : on a traversé les Etats-Unis, on s'est baladé en Europe et on a fini au Japon, donc on a eu beaucoup de choses et on a pas mal filmé. Et puis, pour ce qui est des inédits, justement comme la tournée est une chose passée, j'avais envie qu'il y ait des morceaux qui me remettent un peu dons une dynamique de nouveauté, quelque chose qui fasse en sorte que j'aie presque déjà un pied dans le futur. C'est pour ça que j'ai rencontré des gens nouveaux et que je me suis amusée un peu....

Charlotte Gainsbourg : "Je n'aspire pas à être une bête de scène" (LE JDD)

2011-12-04T16:37:00.000+01:00

Le Journal du Dimanche, 3 décembre 2011

"C’est un disque d’inconfort assumé", dit Charlotte Gainsbourg à propos de son Stage Whisper, à paraître lundi, fort de huit titres inédits en plus de dix autres versions live qui "documentent" sa tournée mondiale de 2009, juste avant le tournage de Melancholia. "J’aime l’inconfort d’un album qui ne ressemble pas à grand-chose, passe de l’électro à la folk. Je me retrouve dans toutes ces facettes." À ses côtés, on y retrouve pourtant des cadors, le Californien Beck, qui fut son bon génie sur IRM, ainsi que quatre jeunes Anglais à suivre. "Je n’aspire pas à être une bête de scène, mais j’aime être sincère", prévient-elle. Et un peu "schizo" aussi : passant sans ambages de la dance énervée aux ballades les plus suaves, des tournages très austères de Lars von Trier à l’ambiance agitée des festivals rock, elle nous révèle une interprète de plus en plus sûre de ses instincts. "Mon père m’avait appris à apprécier les accidents et imperfections en musique. La scène m’a rappelé cela et aidée à profiter de mes défauts."

Pourquoi ne pas avoir gardé ces huit inédits pour un prochain disque?
Un nouvel album serait une aventure calculée, réfléchie. Mais là, je trouvais très bien d’avoir cette liberté de sortir des titres très mélangés, sans aucune cohérence, faits sur une période relativement courte avec des artistes que je ne connais pas encore bien comme Charlie Fink, du groupe Noah and the Whale, ou Asa, d’Electric Guest. Il y a aussi The Villagers et Connan Mockasin, dont j’aime beaucoup le travail. C’est un gars encore plus timide que moi, très délicat. J’aime sa manière de jouer, sa voix marche très bien avec la mienne. Il a une bonne équipe, le résultat de notre collaboration est très différent de ce que j’ai fait avec Beck. C’est lui qui reprendra les titres créés avec Beck lors du mini-concert acoustique prévu pour l’enregistrement du 10 décembre, dans le cadre d’une spéciale de Canal + [diffusion prévue en janvier].

Vous avez exclu les deux titres de votre père, qui vous ont pourtant accompagnée sur la tournée?
Reprendre Couleur café et L’Hôtel particulier sur scène, je m’en étais fait un devoir. C’était normal, cela m’avait inspirée pour IRM. Mais je n’en voulais pas de traces sur le disque, je trouve les versions live pas assez peaufinées. Et puis, c’est très dur de choisir dans le répertoire de mon père. Je préfère m’en priver dans l’immédiat.

Pas de collaboration non plus avec Pete Doherty, votre partenaire de cinéma dans Confession d’un enfant du siècle? Ni avec votre frère, Lulu?
Non. Lulu avait besoin de faire son disque de son côté. Bien sûr, il m’a parlé de son projet, mais sans m’y mêler. Et Doherty, cela n’a rien à voir. C’était un tournage très concentré sur ses personnages, son époque. Il n’était pas question de musique.

Vous n’écoutez pas de musique sur un plateau?
Si, mais plutôt du classique. Dans la vie aussi, j’écoute Chopin, Beethoven ou Bartok. Je trouve plus facile d’être envahie par du classique que par des musiques modernes pour lesquelles je suis toujours un peu plus lente et en retard. En ce moment, je découvre et apprécie la pop sauvage de Florence and The Machine. Mais il s’agit de Lungs, l’album d’avant, et non le nouveau…

Charlotte Gainsbourg: Accouchements multiples (La Presse)

2011-12-04T16:33:00.000+01:00

De Émilie Côté, La Presse, 4 décembre 2011

Ce fut une année bien remplie pour Charlotte Gainsbourg, qui a accouché de son troisième enfant et d'un deuxième album fait en collaboration avec Beck. Un disque hybride, en magasin mardi, qui comprend des pièces live et des enregistrements nouveaux.

«Allo? Attendez, il y a ma fille qui m'interrompt», indique gentiment Charlotte Gainsbourg, qui était dans le brouhaha du retour à l'école dans sa maison de Paris au moment de notre entretien téléphonique.

Un nouvel album, un deuxième film avec Lars von Trier, Melancholia, et un troisième enfant, qui s'ajoute à la famille née de son amour avec Yvan Attal. Pourtant, Charlotte Gainsbourg dit ne pas avoir été débordée cette année.

«Vous avez l'impression que je n'arrête pas, mais depuis que j'ai accouché, il n'y a plus rien qui existe. Je suis à la maison et je ne bouge pas. J'ai pris quatre mois de vacances et j'en profite», dit la mère dont les trois enfants sont nés avec une bonne différence d'âge, de 1997 à 2011. «J'adore ça... J'ai pu profiter de chaque enfant comme si c'était un enfant unique.»

Charlotte Gainsbourg était «très enceinte» quand elle est retournée en studio, l'hiver et le printemps derniers. «Comme je savais que je n'allais pas pouvoir bosser pendant un temps, c'était agréable d'aller jus'au bout.»

Se bousculer et se conforter

Son nouvel album, Stage Whisper, comprend des versions live de certains titres d'IRM, qu'elle a fait avec Beck il y a deux ans, de même que quatre nouveaux titres conçus avec lui, mais également avec d'autres groupes et artistes.

«Après la tournée, j'ai retrouvé Beck à Los Angeles pour quelques jours. On a travaillé sur des choses qu'on avait déjà, comme All The Rain, sur d'autres titres qu'on a terminés, comme Paradisco et White Telephone, et sur un titre où on est partis de rien, Terrible Angels.»

D'abord parue sur un EP sorti à la fin de l'été dernier, la chanson Terrible Angels est à l'image de son clip où Charlotte Gainsbourg joue les dures avec un blouson de cuir noir. «J'ai demandé à Beck de m'écrire quelque chose de plus dur pour que je puisse chanter de façon plus costaude. Sur scène, je m'étais amusée avec des morceaux très rythmés. Ça me plaisait d'aller contre ma petite voix, de me bousculer un tout petit peu.»

La chanson Trick Pony, par exemple? «Oui! J'avais adoré cette chanson, car c'est contre ma mollesse innée.»

Les quatre enregistrements de Beck ouvrent Stage Whisper, suivis de nouvelles pièces plus douces et de sept versions live. «Après, j'ai fait tout le contraire de lutter contre ma fragilité avec d'autres artistes comme The Villagers, Noah and The Whale et Connan Mockasin, détaille Charlotte Gainsbourg. Je me disais que s'il n'y avait pas de lien entre les morceaux, ce n'était pas grave [...] Ce qui m'importait avec cet album-là, c'est qu'il n'y ait pas seulement les titres live du concert, mais des directions différentes. Cela m'a perturbée plus qu'autre chose, car pour le prochain album, je ne sais pas du tout où aller. Je pensais que cela allait me conforter dans un sens, mais c'est le contraire; je me sens à l'aise avec des morceaux plus électroniques, mais aussi avec des morceaux plus acoustiques.»

Avec IRM, Charlotte Gainsbourg a pris goût à la tournée, elle qui avait refusé de se produire pour son album précédent (5:55) et qui avait reporté ses spectacles à Montréal, car elle ne se sentait pas prête. «J'ai appris énormément. J'ai appris à avoir du plaisir et à être réceptive au public. C'est tellement différent d'un spectacle à l'autre... À Montréal, le public était tellement généreux. C'était pareil au Japon. C'était très porteur, jusqu'à être un peu déprimée quand c'est fini, car c'est tellement positif.»

Charlotte Gainsbourg a dû entrecouper sa tournée pour le tournage de Melancholia. «Je n'ai pas pu faire énormément de dates... J'ai l'espoir d'en faire d'autres. Maintenant que je me suis jetée à l'eau, je vais envisager les choses de manière plus simple, avec moins de pression.»

La musique lui fait regretter le cinéma et vice-versa, si bien qu'elle adore «jongler» avec les deux et même retravailler avec les mêmes personnes, que ce soit avec Beck ou Lars Von Trier, qu'elle pourrait retrouver pour la troisième fois sur un plateau de cinéma. «C'est comme si le travail continuait et s'enrichissait...»

What We’re Reading: Charlotte Gainsbourg

2011-12-02T16:20:00.001+01:00

From the Fader, December 02, 2011

Tired of reading the same recommended books from the usual sources? Just think of our weekly What We’re Reading column as your non-committal book club with The FADER and some of your favorite bands. For this installment, the lovely and multi-talented singer and actress Charlotte Gainsbourg gives us her top picks.

To The End of The Land by David Grossman: At the moment, I’m reading a book that’s quite wonderful. In French, it’s called Une femme fuyant l’annonce. It’s about a woman escaping… A woman who’s in Israel and she leaves her house before anyone can tell her that her son in the army is dead.

Laughing Gas by P.G. Wodehouse: My mother would read to my grandfather all the P.G. Wodehouse books. They’re really English, and it’s a very English humor that’s quite old and I really love it. There’s one in particular, Laughing Gas. They make me laugh, but at the same time, it reminds me of the way my mother would laugh aloud with her father. He was always sick, so he was always lying down or resting. This was in the ’80s. He died in ’91, so up until then, I could hear her read those.

Story of The Eye by Georges Bataille: For erotic reading—the first I’d ever read is Georges Bataille’s Histoire de l’oeil (Story of The Eye). For young girls, it was just amazing to read.

Darkness Moves by Henri Michaux: He’s wonderful. I think he wrote under drugs at the time, I think it was in the ’60s. He had many experiences and it’s a very wild way of writing. It’s his imaginary. It’s like hallucinations. It can be funny, but at the same time very poetic. There’s such a freedom in the writing. I read him when I was very very young, so it was such a discovery. That I’ll go back to and read again. It’s just a beautiful and free way of going deep into imagination. That’s the thing. I’ve never re-read books that I’ve been fond about. I know lots of people who re-read books, but I always feel like I’m behind, and I need to read things like Proust—I’m keeping it for my old age.

Journey to the End of the Night by Céline: This is another also that I was starting and couldn’t get into for years and years, and it was my father’s best author. I was really willing to read it, and it was Céline. I read it for the first time maybe five years ago, and it’s maybe the most powerful book I’ve ever read. It’s called Voyage au bout de la nuit. I started that maybe 20 years ago but would never go past page 50. Suddenly, five years ago, I was really into it and Mort à crédit, which is another really well-known one of his. My father recommended a few books, not a lot. One that I felt was so boring. His memoirs. It was about his wars, and I couldn’t read that. Other books were wonderful. It’s always difficult to read Céline because you know about his life, and you know about what a horrid man he was, but he’s such a genius, you can’t… You make a compromise. It’s a bit strange.

Charlotte Gainsbourg: Le luxe du nom (Voir.ca)

2011-12-01T16:04:00.000+01:00

De OLIVIER ROBILLARD LAVEAUX, Voir.ca, 1er décembre 2011

Charlotte Gainsbourg lance cette semaine Stage Whisper, un album double incluant un disque enregistré en concert ainsi que sept pièces inédites produites par Beck, Noah & the Whale, The Villagers et Connan Mockasin.

Vous aviez refusé à l’époque d’interpréter sur scène les pièces de votre premier album, 5:55. Vous voilà au coeur d’un disque en spectacle. Comment expliquer cette volte-face?
Charlotte Gainsbourg: "J’ai pas osé faire de concerts à l’époque de 5:55. On avait pourtant monté un groupe et fait quelques répétitions, mais je n’ai pas aimé. Je n’étais pas assez sûre de moi, j’avais trop peur. Puisque j’avais vécu un échec la fois précédente, je me suis dit que je donnerais des concerts pour mon second disque, IRM. Ma mère et Beck (réalisateur d’IRM) m’ont d’ailleurs grandement encouragée. En fait, au moment de sa création, IRM fut pensé en fonction du live. Selon Beck, nous avions besoin de chansons plus rythmées pour assurer de bons concerts, d’où la naissance d’une pièce comme Trick Pony. Ça m’a permis d’entrevoir la scène pour ne pas me dégonfler le moment venu."

Qu’avez-vous eu à travailler pour mieux affronter la scène?
"Ma timidité. C’était contre nature pour moi de présenter les chansons sur scène. J’ai eu à lutter contre mon envie constante de me cacher. Je me souviens du concert à Montréal. J’avais de la difficulté à parler avec la foule. Juste regarder la foule m’intimidait. Mais je me suis améliorée au fil de la tournée et j’espère être meilleure la prochaine fois. J’y vais par étapes."

Y a-t-il des chanteuses dont vous aimeriez vous inspirer pour améliorer vos performances scéniques?
"Oui, mais je ne lui arrive pas à la cheville: Patti Smith."

Vous avez travaillé avec Air, Beck, Noah & the Whale, The Villagers. Aucune faute de goût. Que cherchez-vous chez vos collaborateurs?
"Je veux travailler avec des créateurs qui ont leur propre univers. Être séduite et attirée par leur musique, par ce qu’ils créent pour eux avant toute chose. Sinon, c’est comme pour le cinéma; c’est difficile pour moi de dire pourquoi j’aime un scénario. Chose certaine, j’aime pas les chansons joyeuses. C’est pour ça que l’album des Villagers m’a complètement envahie. J’ai écouté que ça pendant des semaines."

Avec quel artiste rêvez-vous de collaborer?
"Radiohead. Je les ai déjà approchés. Je ne sais pas encore si ça fonctionnera. Je l’espère."

Avez-vous l’impression que le nom Gainsbourg peut vous ouvrir n’importe quelle porte du milieu musical?
"Peut-être. Je pense que même si Beck m’a dit avoir aimé 5:55 avant de produire IRM, mon père a joué aussi. Pareil pour Air. Ils aimaient ma personnalité, mais il y avait mon père quand même. Après, par contre, il faut faire ses preuves. Mais c’est comme dans le monde du cinéma. On m’a d’abord ouvert les portes à cause de mes parents, après il faut faire le film."

À force de collaborer à gauche et à droite, n’avez-vous pas l’impression d’être un pantin que se prêtent les musiciens?
"Vous savez, en tant qu’actrice, j’adore être un pantin, j’adore être dirigée. Pour être comédien, il faut savoir se mettre au service d’un metteur en scène. Mais en musique, je suis plus en contrôle. J’accepte chaque morceau parce que c’est moi qui devrai les défendre. À l’époque, mon père me dirigeait et me disait comment chanter. Mon père était un chef d’orchestre qui considérait la voix comme un instrument. Mais aujourd’hui, je suis plus libre de chanter comme je l’entends. Beck me laisse faire. Il me permet de chanter à ma manière, selon ma tonalité, et ainsi de m’approprier ses mélodies."

Souhaitez-vous apprendre auprès de bons réalisateurs pour éventuellement produire votre propre disque solo?
"Non, je n’ai pas l’ambition de réaliser un disque moi-même. Pour l’instant, j’aime collaborer avec des gens. Lorsque je joue un rôle au cinéma, je me sens très solitaire. Avec la musique, c’est tout le contraire. J’ai l’impression de pouvoir parler de choses très personnelles, mais avec quelqu’un d’autre. C’est un luxe de pouvoir collaborer avec des musiciens inspirants, je n’ai surtout pas envie de m’en priver."

Charlotte Gainsbourg: "J'aime me torturer un peu" (Madame Figaro)

2011-12-01T15:57:00.000+01:00

De, Richard Gianorio, Madame Figaro, Décembre 2011

On la réclame, on l'encense, on la plébiscite : jamais la cote de l'exquise Charlotte n'a été aussi élevée. Valeur sûre du cinéma, muse sulfureuse de Lars von Trier, chanteuse à succès et mère de trois enfants : cette fille-là a tout bon. On l'adore.

En Angleterre, le pays de sa mère, on pourrait dire qu’elle est une « late bloomer », une fille qui s’épanouit sur le tard. Et impose un charisme sans tapage. Charlotte Gainsbourg, qui a eu 40 ans – on peut le dire, puisqu’elle en paraît moins de la moitié –, est désormais une valeur sûre du cinéma européen. Son travail remarquable avec Lars von Trier (un troisième film en projet) l’a désinhibée et consacrée grande actrice. Son troisième album comme chanteuse a été plébiscité par le public. La femme, elle, si délicate, vient d’avoir un troisième enfant, Joe, née cet été. Et cet après-midi-là, à l’hôtel Montalembert (à Paris), elle attend sagement la fin de sa journée de promotion pour filer allaiter son bébé : « J’adore cette contrainte-là. » Cette semaine sort un double album, Stage Whisper (1), reprenant les titres d’IRM, signés Beck, assortis de huit inédits où la voix de Charlotte, qui joue le grand écart entre l’electro-pop hypnotique et les ballades plus apaisées, a gagné en assurance. Interview.

Madame Figaro. – Sur ces nouveaux titres, vous semblez avoir pris de l’assurance : votre voix est plus affirmée, plus posée aussi...
Charlotte Gainsbourg. – J’ai beaucoup moins d’appréhensions à l’idée de me tenir derrière un micro. Je me suis amusée, comme si chanter était enfin devenu une sorte de partie de plaisir. Et puis, j’ai aimé retrouver Beck et rencontrer de nouveaux musiciens comme Connan Mockasin. Je voulais me pousser, essayer autre chose. C’est le cas avec Terrible Angel, un titre qui évoque la dualité qu’on peut porter en soi et les peurs qui vous freinent ou vous terrassent. Autrement dit, un sujet qui me parle. (Elle rit.) Beck me connaît bien sans que j’aie eu à me confier à lui. À moins que je ne sois un livre ouvert ?

Votre voix semble apaisée...
Apaisée, non, mais beaucoup plus spontanée. Je m’autorise des erreurs, je m’autorise à mal chanter, voire à ne pas être une chanteuse... Avant, il y avait le poids de bien faire, d’être légitime par rapport à un héritage familial. Il fallait que cela ait l’air bien, comme si j’avais besoin de l’approbation générale. Le fait d’avoir rencontré le public m’a fait comprendre que j’avais le droit d’être là et donc aussi peut-être de pouvoir me tromper. La scène m’a libérée.

Peut-on parler de lâcher-prise ?
C’est exactement l’objet de mon travail avec Lars von Trier, dans les rôles qu’il m’a donnés comme dans sa méthode de travail. C’est mon personnage dans Melancholia : une fille terrifiée à l’idée de lâcher prise. Le contrôle a longtemps été un frein chez moi. Je ne dis pas que je suis complètement débarrassée de ça, mais j’ai enfin compris que j’avais la chance de faire un métier où je peux m’amuser. C’est tard, mais ce n’est pas trop tard.

De la même façon, votre rapport à l’image s’est-il libéré ?
Je suis beaucoup plus détendue, même s’il y a l’appréhension de l’âge. Ce n’est pas plaisant d’imaginer la cinquantaine dans dix ans. (Elle sourit.) L’âge, c’est impossible de ne pas y penser quand on est actrice, parce qu’il est vraiment difficile de bien vieillir, de rester épanouie et de trouver des rôles justes. Il faudrait que l’on vous aide à bien vieillir, alors qu’il y a des metteurs en scène et des chefs opérateurs qui font des dégâts. Et je ne parle pas du numérique ! Lars von Trier, par exemple, ne fait aucun cadeau. Sa lumière et ses images sont superbes, mais il se fiche bien de savoir si l’on voit nos cernes ou nos rides. Heureusement, même si l’on est narcissique, on ne pense pas à tout ça quand on tourne. Je ne me regarde pas (d’ailleurs, je ne pourrais pas l’assumer), je préfère donc penser que je suis entre de bonnes mains.

Que pensez-vous de toutes ces actrices qui ont recours à la chirurgie ?
J’ai l’impression que les filles qui vont trop loin ne savent plus se voir. C’est un engrenage. Personne n’est à l’abri. J’espère que j’aurai le courage de ne rien faire quand le moment sera venu, car il faut beaucoup de courage pour ne rien faire.

Quel âge ont les personnages qu’on vous propose ?
Je n’ai pas encore basculé dans une tranche d’âge précise, mais je viens de recevoir un scénario avec une fille vers la trentaine, et j’étais contente. (Elle rit.) J’ai joué pas mal de mères aussi, mais des mères d’enfants en bas âge, ce qui est flatteur. Généralement, on me propose des personnages de mauvaise mère, de mère maladroite ou perturbée, et c’est un euphémisme dans Antéchrist. (Elle rit.) Mais c’est comme dans la vie : nous sommes toutes des mères problématiques. Moi, je ne pense pas être une bonne mère.

Vous avez pourtant la réputation contraire...
Rien n’est simple quand on a des enfants. Il y a toujours un moment où l’on foire quelque chose...

Charlotte Gainsbourg enfant a-t-elle été ballottée d’un tournage à l’autre ?
Pas tant que ça. Dans mon souvenir, je le pensais, mais en réalité, mes parents nous embarquaient surtout pendant les vacances scolaires. Ils ne nous ont jamais placés dans une école sur le lieu d’un tournage, comme je l’ai déjà fait pour mes propres enfants. Je suis convaincue que ces expériences sont enrichissantes : elles valent le coup. Je ne me suis jamais sentie coupable d’emmener mes enfants sur un plateau, je sais qu’ils le vivent bien. Il y a aussi ces actrices qui font le sacrifice de leur propre vie. On peut faire le choix de refuser un film pour ne pas laisser ses enfants.

Cela vous est arrivé ?
Je ne veux pas sacrifier mon travail, car je serais malheureuse et mes enfants en souffriraient également. Si une actrice refuse des films et qu’elle est heureuse de les refuser, c’est bien. Mais moi, je ressentirais un vrai manque. En réalité, j’aime cumuler. J’aime tourner en ayant mes enfants près de moi. Est-ce égocentrique ? Je le fais. Forte de mon expérience, je me souviens avec bonheur de ces moments privilégiés où ma mère embarquait toute la famille, parents et enfants ; c’était quelque chose de hors norme, comme une fête.

C’est amusant de voir que les journalistes vous ont harcelée avec vos parents et qu’aujourd’hui ils vous questionnent sur vos enfants...
(Elle rit.) Quand j’étais une enfant, je détestais parler de mes parents en interview. J’avais besoin d’un monde à moi, de secrets... Du coup, je ne parlais pas et j’étais fermée comme une huître. Au début de ma relation avec Yvan (Attal, son compagnon, NDLR), j’ai continué à ne rien dire, je voulais faire le contraire de mes parents, qui avaient tout partagé avec tout le monde. Les années ont passé, il y a eu Ma femme est une actrice, le film d’Yvan où l’on jouait avec ça. J’ai pris de la distance et j’ai commencé à parler plus librement. Aujourd’hui, évidemment, je ne veux pas que l’on photographie mes enfants dans la rue, mais j’en parle spontanément. Je ne sais pas encore où sont mes limites. C’est vrai que la politique de ne rien dire du tout était plus simple à gérer !

Vous avez dit que chanter était impudique. Quelle sorte d’interprète êtes-vous ?
Je n’ai pas compris clairement ce qui se passe lorsque l’on chante. Je n’ai pas de recettes. Je vois bien qu’une interprétation trop intentionnelle, trop calculée, ne fonctionne pas. Là encore, il faut lâcher prise. L’idéal, c’est quand les choses arrivent malgré soi. J’aimerais mieux maîtriser, savoir par exemple où se placent les accidents et même comment on les provoque. Mais si je ne sais pas, c’est parce que je ne suis pas une vraie chanteuse...

C’est quoi, une vraie chanteuse, selon vous ?
C’est une voix plus assumée. Moi, je cherche encore.

Il vous arrive encore de dire aussi que vous n’êtes pas une vraie actrice !
On pense que je fais preuve d’autodépréciation, mais non, c’est juste que je ne pense pas avoir une technique suffisante. À chaque film, c’est comme la toute première fois. Je n’ai pas de méthode de travail, et des questions restent sans réponse. J’ai parfois l’impression que tout est bancal et aléatoire...

C’est quoi, une vraie actrice ?
Je me souviens d’avoir été très impressionnée par Laura Linney, avec qui j’avais tourné dans un film de James Ivory (The City of Your Final Destination). Il y avait une scène où son personnage était ivre, et elle jouait l’ivresse d’un coup, c’était totalement assumé. Moi, je n’assume pas le faux. Si je dois pleurer, alors je pleure pour de vrai. Ça me rappelle cette anecdote à propos de Marathon Man. Dustin Hoffman faisant un jogging pour être vraiment essoufflé, quand Laurence Olivier, lui, arrivait à perdre le souffle sur commande et sans s’épuiser préalablement.

Le vrai, le faux : un artiste doit-il tout donner ?
La souffrance fait partie du plaisir du jeu. Il y a chez moi une composante masochiste : j’aime me torturer un peu, ce qu’a très bien compris Lars von Trier. (Elle rit.) Pour l’instant, c’est une cuisine qui fonctionne très bien.

Extraits Videos du DVD live de Charlotte Gainsbourg "Stage Whisper"

2011-12-01T15:47:00.001+01:00

Extraits de son DVD live "Stage Whisper" à sortir le 5 décembre 2011:

Heaven Can Wait

Charlotte Gainsbourg - Heaven Can Wait par charlottegainsbourg

L'Hôtel Particulier

Charlotte Gainsbourg - Heaven Can Wait par charlottegainsbourg

Set Yourself On Fire

Charlotte Gainsbourg - Set Yourself On Fire par charlottegainsbourg

Voyage

Charlotte Gainsbourg - Voyage par charlottegainsbourg

L'affiche du film "La Confession d'un enfant du Siècle"

2011-11-30T23:10:00.003+01:00

Voici enfin l'affiche du prochain film de Sylvie Verheyde avec Charlotte Gainsbourg et Pete Doherty révélée par la page Fan officielle du film sur Facebook

Charlotte Gainsbourg : "J’adore les premières fois" (Le Soir)

2011-11-30T16:10:00.001+01:00

De THIERRY COLJON, Le Soir, 30 novembre 2011

Ecouter l'interview audio:
Charlotte Gainsbourg : toujours fidèle aux vinyles by lesoir

De sa tournée, elle a rapporté un CD mêlant prises live, images en DVD et inédits. Ne se prenant au sérieux ni comme chanteuse ni comme comédienne, elle garde toute sa liberté.
Parce qu’elle habite avec sa famille nombreuse la rue d’à côté, c’est déjà à l’hôtel Montalembert, de Saint-Germain-des-Prés, que Charlotte nous avait reçu la première fois, il y a cinq ans, pour la promotion de l’album 5 : 55. La fille de Serge n’a pas changé. Le succès, tant au cinéma qu’en musique, ne semble pas l’atteindre. Elle nous revient avec le disque témoin de cette première tournée qui l’a vue se produire aux Etats-Unis, en Europe et au Japon. Un CD, Stage Whisper, mêlant prises live, images en DVD et inédits réalisés en collaboration avec Beck, Noah & the Whale, The Villagers et Connan Mockasin.

Il y a un peu de tout dans ce disque…
J’avais envie que ce soit un mélange de morceaux choisis du live, pas tout, des images qui sont plus l’histoire de la tournée que le concert. C’était une vraie aventure. Je voulais aussi de nouveaux titres car l’album date tout de même. Ça me plaisait sans avoir la pression d’un nouvel album.

Les quatre titres de Beck sont des chutes d’« I.R.M. » ?
Non, pas toutes. « Terrible angels » a été fait après la tournée. Je suis retourné voir Beck quand j’étais à L.A. J’avais envie d’essayer autre chose, de chanter de façon plus forte, de faire un titre plus costaud. « All the rain », je le voulais sur I.R.M. mais on n’a pas pu le terminer à temps. « Paradisco », on s’est amusé mais ça ne collait pas à l’album. « Telephone » aussi on l’a fini après.

Donc, l’idée est de continuer à travailler avec Beck pour l’avenir ?
Ça me plaît de ne pas laisser trop de temps, sinon je m’enfonce dans un truc et je ne m’y remets pas. Je trouvais ça bien aussi de rencontrer des gens pour les inédits. Ce sera peut-être sans lendemain.
Comment s’est fait ce choix de rencontres avec Connan, Noah & the Whale, les Villagers…
J’ai une confiance totale en Emmanuel de Buretel, le patron de ma firme de disques. Il a toujours de très bonnes idées. C’est lui qui m’a passé les disques de tout le monde. De façon très habile, sans me le dire. Certains, j’ai adoré, d’autres pas. L’album des Villagers, je l’ai écouté en boucle et puis un jour, il me dit : tiens, justement, ils t’ont écrit un titre.

Tu dégages quelque chose pour inspirer ces artistes ?
Je ne sais pas du tout. Beck, je ne lui ai pas demandé pourquoi il avait accepté de travailler avec moi. J’espère que c’est pour de bonnes raisons. On s’est bien entendus dès les cinq premiers jours mis en place. C’est rare de savoir pourquoi. Lars von Trier non plus ne me l’a jamais dit. Je ne sais pas ce qu’il connaît de moi. C’est assez agréable d’y aller avec cette légèreté-là.

Te considères-tu maintenant plus comme une chanteuse que comme une comédienne ?
Non, mais je ne me considère pas comme une comédienne non plus malgré le nombre de films que j’ai faits. Même si j’ai déjà 40 ans et que j’ai commencé très tôt. Je ne suis pas une boulimique de travail. J’ai eu la chance de pouvoir faire des films coups de cœur. J’aborde chaque projet comme si c’était une première fois. Je ne me suis jamais dit que j’avais 28 ans de carrière. Chaque projet est tellement différent, je suis si vite déstabilisée que je n’ai pas l’impression que le professionnalisme entre en jeu. Je pense que ça me plaît de jouer avec le déséquilibre, plus que l’assurance. Un faux amateurisme. J’aime continuer à apprendre et découvrir chaque fois. Avec Gondry ou Von Trier, leurs méthodes étaient tellement particulières que j’avais l’impression d’être une débutante. Avec Beck aussi. Mais cette impression d’imposture, je l’ai déjà entendue chez d’autres acteurs. J’avais 12 ans, je ne peux pas dire que j’ai trimé pour être actrice. C’est arrivé un peu accidentellement. Je ne suis pas allée dans une école de théâtre. J’ai appris sur les tournages. Je n’ai pas eu de formation. Ça vient après, avec l’expérience. C’est ça qui est génial dans ce métier : on ne peut pas s’en lasser, c’est toujours nouveau. Moi, j’adore les premières fois. De pouvoir encore en avoir à mon âge – comme une première tournée – c’est fantastique.

Ce qui n’empêche pas de tourner une troisième fois avec ton homme, Yvan Attal…
Au contraire. J’adore aussi retravailler avec les mêmes personnes. Mais c’est rare. Je vais peut-être le faire l’année prochaine avec Lars, une troisième fois. C’est ce qui a de mieux quand une rencontre se passe bien. Il y a une complicité qui s’installe. C’est hyperflatteur de se dire qu’un metteur en scène n’est pas lassé. Mais Humpday, d’Yvan, c’est un tout petit rôle, je n’ai joué que cinq jours. Confessions d’un enfant du siècle, c’est aussi tourné, mais je ne sais pas quand il sortira. Pour l’année prochaine, j’espère aussi vite me replonger dans un autre album.

On n’a pas très bien compris la stratégie de Lulu sortant un premier album de chansons de votre père. N’a-t-il pas tout faux ?
C’est très délicat pour moi d’en parler car je l’adore. C’est vrai qu’il est allé à l’opposé de ce que j’aurais fait. Mais en même temps, il l’a vécu comme un hommage à son père. Il vit aux Etats-Unis, loin de tout. Je pense que dans son esprit, il n’y a pas du tout eu de calcul. Il a pu travailler avec des gens très intéressants, s’amuser avec tout ça. C’est son choix.

Le tien est d’être très discrète vis-à-vis de cette parenté. Au point de ne même pas reprendre sur le disque ta version de « Couleur Café »…
Oui mais moi, j’ai commencé avec mon père. En plus, je l’avais hyper mal vécu, ce disque. Le « Couleur Café », je n’ai pas voulu le graver car je n’en étais pas assez fière. Avec les images, ça allait. On le voit sur le DVD mais musicalement, je n’étais pas convaincue. J’ai adoré le faire sur scène comme quelque chose d’éphémère. Ça m’a foutu la trouille que cela reste.

2011 aura une fois de plus été l’année Gainsbourg avec l’intégrale, la version de « L’homme à la tête de chou » par Bashung, le coffret « Melody Nelson », le Lulu…
On m’en parle tellement que si je m’y mettais, on ne parlerait que de ça, en fait. Donc je n’en rajoute pas.

Le DVD n’est pas le concert intégral…
Non, je préférais un film sur l’aventure que j’ai vécue. Me balader avec ces musiciens, c’était assez magique comme première fois. Comme de découvrir l’Amérique dans un tour bus. Puis l’Europe et de terminer avec le Japon, j’ai vraiment adoré.

Il y a toujours du négatif dans une tournée, la fatigue…
Oui, oui, c’est un truc très solitaire. J’ai de la chance que mes enfants sont venus, ma mère m’a un peu accompagnée, Yvan m’a rejointe. Sinon, c’est invivable. Les musiciens, c’est leur vie, ils s’amusent de droite à gauche. Moi, j’étais dans la terreur du soir à venir. Je n’osais pas sortir, je restais dans ma chambre puis j’avais la promo. Il y a un côté très égocentrique. Tout tourne autour de cette heure et demie de concert. On se construit un ego pour avoir le courage d’y aller. C’est très déstabilisant. Le concert est une euphorie, avec cette puissance du son puis on se retrouve seule dans une chambre d’hôtel, avec ce silence troublé par le seul air conditionné. C’est très étrange. Là, où j’ai pris une douche froide, c’est à la fin de la tournée européenne, je devais le lendemain retrouver Lars en Suède pour Melancolia. Je suis passée de l’euphorie au silence au fin fond de la Suède. C’était drôle en même temps.

Heureusement que tu as ta famille comme repère, comme équilibre mental…
C’est eux qui m’aident le plus. On ne fait pas semblant devant eux. Ça vous ramène devant une réalité obligatoire. Quand je les retrouve après une tournée, un tournage ou un studio, il n’y a plus rien d’autre qu’eux qui compte. C’est une épine dorsale. On remet en perspective, je ne suis plus le centre du monde. Il y a un tel conditionnement pour monter sur scène qu’après, il faut se dégonfler.

Comme d’autres actrices françaises avant toi, tu n’as pas l’air de beaucoup tenir à ton avenir hollywoodien…
Je n’ai pas cette efficacité et ce professionnalisme américains. Je ne veux pas être efficace. Je n’arrive pas à lécher les bottes des studios. J’aime leur cinéma indépendant, c’est tout.

Car, en même temps, il y a toute une industrie qui dépend de toi : la mode, le cinéma et la musique, avec plein de gens pour chaque niche… Tu es une vraie chef d’entreprise, en fait.
Mais ça, je ne m’en rends absolument pas compte. J’ai la chance de pouvoir être très isolée. Je me protège beaucoup. Mon quartier, qui est celui de mon enfance, est un cocon, oui. Je me retrouve ici, c’est rassurant. J’adore voyager mais c’est important de se retrouver ici. Je ne m’impose pas beaucoup de choses. Je fais ce que j’ai envie de faire. Je n’ai pas trouvé une personne qui centralise tout. C’est peut-être bien comme ça aussi. C’est cloisonné. J’aime bien être bordélique en fait. Je mets du temps à répondre à un mail, à faire les choses… je ne suis pas professionnelle. Une personne ouvre mon courrier tout de même. Sinon, je n’aime pas l’idée d’avoir un assistant personnel qui sait tout ce que je fais tous les jours. J’aime avoir des secrets. C’est très bien aussi d’être parfois injoignable. Je refuse beaucoup de choses mais c’est un luxe.

"Stage Whisper", teaser video!

2011-11-30T15:51:00.001+01:00

Charlotte Gainsbourg - Stage Whisper - Teaser par charlottegainsbourg

Charlotte Gainsbourg: "Je me sens autant chanteuse qu'actrice" (L'Express Styles)

2011-11-30T15:43:00.002+01:00

Plus épanouie, plus rock que jamais, elle défend son quatrième album, Stage Whisper (Live & inédits), un double disque tribal, électronique, aérien. Et vient de tourner au côté de Pete Doherty.

Interview.

Elle nous accueille dans son appartement parisien assise en position du lotus, au pied d'une table basse, vêtue d'un jean et d'un tee-shirt gris-noir. Son visage au teint de porcelaine est encadré par de longues mèches brunes. Elle a la grâce d'une geisha et l'allure rock de Patti Smith. A 40 ans, Charlotte Gainsbourg a l'air heureuse: elle est maman pour la troisième fois -de la petite Joe, 4 mois- et présente le plus bel album de sa carrière. Car Stage Whisper (Live & inédits) dévoile une artiste aux prises avec les démons de la scène. Dix titres live du disque et un DVD montrent la métamorphose de la chanteuse au cours de sa première tournée à travers le monde, en 2010. Et la transition d'un timbre frêle à une voix musclée, détonante, diaboliquement sensuelle. En pleine phase romantico-punk, la muse de Lars von Trier a aussi tourné avec l'enfant terrible du rock, Pete Doherty, dans Confession d'un enfant du siècle, une adaptation du roman d'Alfred de Musset par Sylvie Verheyde. Douce, drôle, sincère, elle se raconte à travers ses passions : la musique, le cinéma, sa famille...

Les huit titres inédits de Stage Whisper ont été notamment composés par Beck, avec qui vous aviez déjà collaboré. Avez-vous participé cette fois-ci encore à l'écriture des textes ?
Moins que sur mon album précédent, IRM. Je voulais me concentrer sur l'interprétation. Vous savez, je cherche encore ma voix ! L'album que mon père m'a composé quand j'avais 15 ans m'a travaillé toute ma vie... Malgré mes trois disques, je me sens encore toute nouvelle dans la chanson. J'ai besoin d'être motivée. Beck me connaît tellement bien que ses textes dévoilent ma personnalité bien plus que je ne saurais le faire. La chanson Terrible Angels, par exemple, parle d'une lutte contre soi-même, de "mains" qui vous tirent vers le bas... Quand j'ai chanté ce morceau en studio, Beck m'a dit: "Essaie de le crier. Ose!" J'ai éprouvé du plaisir à me brusquer, à sortir du confort. A chaque prise, j'allais un peu plus loin.

Stage Whisper est aussi un témoignage de votre première expérience sur scène. Comment s'est passée votre tournée ?
Mon agent m'a conseillé de débuter par l'étranger, le Canada et les Etats-Unis, où j'étais très peu connue. A Vancouver, ça allait plutôt bien. Mais quand mon mari, Yvan [Attal], mes deux enfants et ma mère [Jane Birkin] ont débarqué à Montréal, j'ai complètement perdu les pédales. Ma voix luttait avec les instruments et je n'avais qu'une chose en tête: ma mère, à laquelle je me comparais. Elle instaure une proximité incroyable avec le public. Moi, je ne sais pas le faire! Au Festival de Coachella, en Californie, devant 5 000 personnes et complètement paralysée par le trac, je me suis dit que soit je fonçais, soit j'arrêtais tout. J'ai essayé de pousser ma voix le plus possible, de ne pas me juger, quitte à être ridicule... J'ai compris qu'il fallait que je trouve ma propre justesse.

L'avez-vous trouvée ?
Pas encore, mais j'ai cessé de me réfugier dans la facilité, de chanter avec cette petite voix fluette. J'aime l'idée de lâcher prise, de m'en foutre. Je suis trop sage, je veux trop bien faire... Et ce n'est pas amusant! Mon père m'a beaucoup appris à ce sujet. Lui ne cherchait que les accidents. Il se fichait de la perfection. Il me disait qu'il ne fallait pas prendre de cours de chant: "C'est quand la voix déraille que c'est intéressant. Si c'est seulement bien chanté, bon élève, ça n'a aucun intérêt." Pour assumer cette théorie et en tirer du plaisir, il faut beaucoup de courage. Il faut oser être "faux".

On vous voit danser sur le clip de Terrible Angels! Quel rapport entretenez-vous avec votre corps ?
Tourner cette vidéo m'a plu, mais je ne suis pas une danseuse. J'ai opté pour une chorégraphie très simple. De plus, j'étais enceinte... Ça ne se voit pas, car on a effacé le ventre sur chaque plan ! [Rires.] En revanche, occuper l'espace pendant les concerts a été très dur. Un pur vertige! Je ne m'exprime pas facilement par le corps. Je suis très timide... Et quand on est tendu, crispé, la voix ne sort pas. Alors je me suis cachée derrière une batterie: ça aide ! Mais je tapais en faisant un peu n'importe quoi... Finalement, je me dis que le fait d'être mal à l'aise, maladroite, après tout, c'est moi. Je ne vais pas devenir d'un seul coup une bête de scène !

Parlez-nous de cette reprise de Dylan, Just Like a Woman?
Dans I'm Not There, de Todd Haynes, j'incarnais Sara, l'ex-femme de Bob Dylan. Pour l'album, j'ai choisi cette chanson, car le texte est plein d'humour et je me suis amusée à l'interpréter comme on joue un rôle de cinéma. J'ai toujours pensé qu'il n'y avait aucun rapport entre chanter et se trouver devant une caméra. J'ai changé d'avis! Aujourd'hui, je ne me sens pas plus chanteuse qu'actrice: je trouve ma raison d'être au travers des expériences. Que ce soit au cinéma, avec Lars [von Trier], ou en musique, avec Beck.

Comment s'est déroulé le tournage de Confession d'un enfant du siècle avec Pete Doherty ?
Je n'ai pas rencontré l'enfant terrible du rock, mais un acteur formidable. Je joue son amante Brigitte, un personnage inspiré de George Sand, avec qui Musset eut une liaison tourmentée. Pete est parfait dans son rôle de dandy écorché vif, qui ne cesse de rendre jalouse sa bien-aimée. C'est quelqu'un d'extrêmement attachant, hors du temps: il trimbale avec lui un bagage romantique, qui correspond à son personnage. J'ai toujours aimé ses disques, mais je n'ai jamais chanté, ni joué de la musique avec lui pendant le tournage.

Il y a quarante ans sortait Histoire de Melody Nelson. Sur la pochette, Jane Birkin, enceinte de vous, tient une peluche dans les mains...
Ah oui, c'est Monkey! [Rires.] C'était son singe, son doudou: je l'ai toujours vue avec. Quand mon père est mort, elle l'a glissé dans sa tombe. Monkey nous accompagnait partout... Chaque fois que quelqu'un de la famille partait en voyage, il fallait qu'il emporte une de ses chaussettes, son tee-shirt...

Que pensez-vous du disque de Lulu Gainsbourg qui rend hommage à votre père?
J'ai adoré son album et, en particulier, sa reprise de Bonnie and Clyde avec Scarlett Johansson. J'ai aussi été très touchée parce que c'est mon petit frère: je l'ai vu s'approprier la musique, trouver sa voie... En général, j'ai tendance à ne pas vouloir travailler avec ma famille: je l'ai fait avec mon père, d'une manière très naturelle, puis avec ma mère, de manière moins naturelle... J'ai failli jouer le rôle de Serge Gainsbourg dans le film de Joann Sfar. Mais j'ai pensé finalement que ça n'avait pas de sens. Il a fait son parcours sans moi. Et je n'ai pas voulu voir Gainsbourg (vie héroïque). Pour revenir à Lulu: oui, j'aimerais avoir un projet artistique avec lui. Finalement, pourquoi ne pas se faire plaisir, pour une fois. Sans trop réfléchir.

Charlotte Gainsbourg: "J'aime la brutalité, même dans les sentiments" (Grazia)

2011-11-25T15:38:00.004+01:00

Charlotte est en couverture de Grazia cette semaine, au programme interview et belles photos...

Lulu et Charlotte Gainsbourg en couverture des Inrocks: Gainsbourg, next generation

2011-11-22T20:57:00.002+01:00

En kiosques du 23 au 29 novembre ne ratez pas cette magnifique interview et séance photo avec Charlotte et Lulu Gainsbourg pour la première fois réunis ainsi.

L’idée a d’abord jailli comme une blague puis s’est vite transformée en évidence : réunir devant un micro et un objectif les deux derniers enfants de Serge Gainsbourg. Non par curiosité people mais pour le plaisir de les entendre converser autour de leurs carrières respectives au moment où chacun publie un album – live pour Charlotte, hommage pour Lulu –, et forcément pour évoquer leur si imposant géniteur, dont on célébrait cette année les vingt ans de la disparition.

Charlotte et Lulu n’ont pas grandi ensemble, l’éloignement géographique et leurs emplois du temps font qu’ils se croisent le plus souvent aux Etats-Unis, où Lulu habite et où Charlotte se rend pour des tournages. Ils n’ont pas non plus les mêmes souvenirs de Serge, la fille de Jane Birkin ayant vécu puis travaillé avec lui pendant une vingtaine d’années quand le fils de Bambou n’en aura profité que cinq ans, un âge où la mémoire n’est encore qu’un fragile lieu en construction.

C’est d’ailleurs pour reconstituer cette mémoire, avant de s’autoriser à présenter son propre travail, que Lulu s’est attaqué à l’exercice périlleux d’un album de reprises de son père, From Gainsbourg to Lulu. Un disque certes imparfait, étouffé parfois par le prestige de son casting de stars internationales – Iggy Pop, Scarlett Johansson, Vanessa Paradis, Johnny Depp ou Marianne Faithfull – mais qui réserve de véritables moments de félicité, comme lorsque Rufus Wainwright réinvente avec majesté Je suis venu te dire que je m’en vais. Un disque aussi où Lulu chante avec un timbre feutré qui lui est propre et fait montre d’une élasticité musicale qui laisse entrevoir de sacrées promesses.

Charlotte, elle, n’a jamais voulu ailleurs que sur scène s’aventurer dans ce répertoire sanctifié, préférant les allusions musicales et les mélodies (Nelson) que lui offrirent successivement Air et Beck. Aujourd’hui, elle prolonge le programme de son album live, Stage Whisper, par une brassée d’inédits où elle se détache encore plus, musicalement, de l’empreinte familiale et se révèle une interprète joueuse et intense. L’un des sept inédits, composé par Conor O’Brien (Villagers), a pour titre Memoir. L’occasion de mettre en commun celles de Charlotte et de Lulu.

Etiez-vous étonnés qu’on vous demande ce dialogue ?
Charlotte – Je trouve toujours bizarre d’organiser un dialogue au sein d’une famille. Faire semblant d’avoir une conversation avec des journalistes, c’est toujours moins naturel que quand on est entre nous. Mais je n’avais pas percuté qu’on sortait des albums au même moment, donc je comprends aussi.

Est-ce qu’il vous arrive de parler entre vous de vos carrières ?
Lulu – Sur le fond non, sur les faits oui. On se voit très peu alors quand ça arrive, on en profite pour se parler d’autre chose.
Charlotte – Lulu a quitté la France il y a cinq ans. C’est devenu compliqué de se voir. On s’est croisés plus souvent à Los Angeles qu’à Paris.
Lulu – Je n’ai pas demandé son avis à Charlotte sur mon idée d’album. J’ai envisagé ce disque seul, je prenais des notes sur un papier, mes idées défilaient dans ma tête. Je préfère laisser la famille à l’écart. Evidemment, je lui ai présenté le projet. Tu m’as dit que c’était bien.
Charlotte – Je suis nulle pour donner des conseils et Lulu sait très bien ce qu’il veut.

Lulu, tu as eu cette idée de disque-hommage à ton père, dans lequel tu revisites ses chansons. Charlotte, c’est quelque chose que tu n’as jamais fait…
Charlotte – Je ne peux pas. Sur scène, je fais parfois quelques reprises car ça n’est pas indélébile : il n’existe pas de trace, c’est plus spontané. Mais j’ai peur de faire ça sur album. Je trouve super que Lulu l’ait fait mais je n’ai pas ce courage-là. Comme j’ai commencé à faire de la musique avec mon père, il a ensuite fallu que je me défasse de lui. Pendant vingt ans j’ai pensé que je ne pouvais rien faire sans lui. Il a fallu que je l’éloigne pour pouvoir exister seule. Ça m’a pris beaucoup de temps de comprendre que je pouvais faire autre chose et avoir du plaisir sans lui. C’était la première étape. La suite va me prendre encore vingt ans !
Lulu – Mon premier pas en avant, je l’ai fait il y a deux ans et demi en choisissant la musique de façon professionnelle. Avant, c’était impossible. Quand je suis arrivé à Berklee, je me cherchais encore. Ce n’est pas une décision facile à prendre quand on a Serge Gainsbourg juste au-dessus de soi. Et puis un jour j’ai compris que j’avais le droit de faire ce que j’aimais. Depuis que j’ai 4 ans, je joue du piano, une vraie passion. Cet album représente une étape supplémentaire. Au départ, j’ai pensé que je ne pouvais pas chanter les chansons de papa, qu’il me fallait des invités. Finalement, j’en interprète quelques-unes mais c’est une évolution lente.

Ce mois-ci, on réédite Melody Nelson ainsi que le projet de Bashung autour de L’Homme à tête de chou… Vos deux albums paraissent à quelques semaines d’intervalle. Ne craignez-vous pas une saturation de l’actualité Gainsbourg ?
Charlotte – Mon album n’a rien à voir avec lui. Mais c’est vrai que j’ai l’impression que parfois ça fait beaucoup. C’est ce qui m’a arrêtée dans le projet de musée de la rue Verneuil. Il y avait le film de Joann Sfar, l’exposition à la Cité de la Musique… Je me suis dit que si on ajoutait un musée à tout ça, il n’y aurait plus rien de secret. Pareil pour les vingt ans de sa mort : il fallait que je ne sois pas là. Mais je trouve super cette effervescence autour de lui, que Lulu revisite ses chansons et qu’il fasse toujours autant partie de l’actualité. Je suis sûre qu’il en aurait rêvé.
Lulu – J’étais content de partir étudier à Boston. C’était probablement une façon de redevenir anonyme, d’être comme tout le monde, qu’on me dise“Gainsbourg au tableau” comme pour les autres élèves. Et puis j’ai remarqué que la notoriété de papa à l’étranger était plus importante que je le croyais. Je me souviens avoir rencontré Bootsy Collins : le mec a beau mesurer deux mètres, il s’est agenouillé en me disant que c’était un honneur de faire ma connaissance.
Charlotte – C’est drôle car avant, à l’étranger, seuls les gens très underground le connaissaient. Il y avait une sorte de fierté à dégoter un de ses albums dans les bacs. C’est différent aujourd’hui.

Lulu, tu t’es installé aux Etats-Unis pour retrouver un certain anonymat et tu reprends aujourd’hui les morceaux de ton père. Comment l’expliques-tu ?
Lulu – Je suis parti pour me faire un prénom. J’ai conscience que tout ça est contradictoire. A l’origine, je voulais écrire des musiques de film mais ça m’a rattrapé. J’ai eu l’idée de faire ce disque et j’ai alors découvert que j’étais capable de diriger des artistes. Reprendre les chansons de mon père est un cadeau que je lui fais avant de me lancer dans ma propre aventure. C’est une démarche très personnelle. J’avais 5 ans quand il est parti. A part lui apporter des fleurs sur sa tombe, je ne lui ai jamais rien offert. J’étais donc particulièrement motivé. Je sais bien que certains vont apprécier et que d’autres vont dire “ah ouais le mec il reprend les chansons de son père.” Ça me passe au-dessus : si je m’arrête à ça, alors je ne fais rien. Je sais aussi que je ne vais pas reprendre ses chansons toute ma vie.

Si le disque est un cadeau, son titre, From Gainsbourg to Lulu, semble contradictoire…
Lulu – J’ai simplement voulu le mettre en avant car il s’agit de son oeuvre. Ça a beau être un cadeau de ma part, je n’ai fait que produire et arranger. Je ne suis que le chef d’orchestre.

Vous avez tous les deux esquivé l’exercice de l’écriture de textes en français : Lulu en reprenant ceux de ton père, Charlotte en préférant la langue anglaise. L’écriture vous fait peur ?
Lulu – Ça me terrifie d’écrire des textes. Quand j’écoute une chanson, j’écoute la musique, c’est elle qui me parle. Comme dans les films, je trouve qu’elle est aussi importante, si ce n’est plus, que les dialogues ou le scénario.
Charlotte – En anglais ou en français, ce n’est jamais moi qui écris. Et c’est plus facile de chanter en anglais car il y a une distance. Ça a l’air beaucoup plus difficile d’écrire en français. Les beaux textes sont très rares. Je serai toujours plus exigeante avec le français, comme on l’est avec sa langue maternelle. Au début, j’étais vraiment hermétique au français. N’importe quel mot risquait de me rappeler une chanson à lui.

Tous les deux avez été exposés très tôt au public par votre père. Quel effet cela vous fait-il aujourd’hui ?
Lulu – Je n’en ai aucun souvenir. Même quand je regarde cette vidéo où il me fait monter sur la scène du Zénith, j’ai du mal à croire que c’est moi. Je suis terrifié, ça se voit. Ça a dû me rendre amnésique… Mon père m’a peut-être mis en avant mais ma mère m’a toujours protégé. Il n’y avait aucune raison à ce que je sois médiatisé parce que j’étais le fils de. Aujourd’hui, j’ai un projet, j’ai travaillé dur, j’ai des raisons de discuter avec vous. Avant, je n’en avais pas.
Charlotte – J’ai été médiatisée dès mon jeune âge mais ça me touche quand je pense à lui car cela se passait de manière très naturelle, très évidente. Il nous aimait donc il voulait nous mettre en avant. A l’époque, il n’y avait pas ce côté “il faut les cacher des médias”. Ma mère et mon père s’exposaient en famille : France Dimanche venait à la maison le week-end. Aujourd’hui on ne pourrait pas faire ça de manière innocente. Mais ça l’était pour lui. Il adorait les médias et voulait partager ce qui lui était précieux. On ne peut qu’être heureux d’en avoir fait partie.

Lulu, sur ton album, tu fais chanter des femmes. Est-ce un héritage de ton père ?
Lulu – J’ai fait beaucoup de clins d’oeil sur cet album. Vanessa Paradis et Marianne Faithfull, qui y figurent, avaient travaillé avec papa. Avec Mélanie Thierry, je voulais reproduire le principe de l’actrice qui n’a jamais chanté, un concept cher à mon père. Scarlett Johansson, je l’ai vue plus proche de l’époque Bardot.

Charlotte, tes deux premiers albums étaient réalisés par des musiciens influencés par ton père, comme Air ou Beck. Sur cet album live, tu sembles emprunter une nouvelle voie.
Charlotte – C’est vrai que cette fois je suis allée ailleurs. Je me suis plongée dans l’univers de chaque artiste que je rencontrais. Sur les premiers disques, j’avais envie d’être proche d’un idéal, qui était celui de mon père. Il était partout dans ma tête, à chaque moment. Aujourd’hui, sur les morceaux bonus, il n’est pas là du tout. Les gens avec qui j’ai travaillé sur cet album, que ce soit Beck, Connan Mockasin, Villagers ou Noah & The Whale, m’ont inspirée… Ils ont des écritures et des personnalités très différentes. On s’est rencontrés en studio et on ne se connaît pas plus que ça. C’est comme un jeu et j’ai eu beaucoup de plaisir à travailler ainsi, sans pression. J’ai voulu proposer des morceaux inédits pour donner plus d’actualité à ce live.

Avez-vous l’impression de partager les mêmes goûts en musique ?
Charlotte – Tu sais que je ne connais pas tes goûts. Tu ne dois pas connaître les miens.
Lulu – J’ai une idée des tiens mais on a quatorze ans d’écart… Je suis passé par tous les styles. Petit, j’ai été bercé par papa, par les musiques de Disney. J’ai eu une époque techno, terminée depuis longtemps (rires). En ce moment, j’écoute du jazz, de la musique classique, du rock.
Charlotte – J’envie ta culture classique. J’ai fait du piano mais pas de manière quasi professionnelle comme toi. Je ne connais que Chopin et les Variations de Bach.

Charlotte, tu publies un album live mais tu as mis du temps à faire des concerts. Pourquoi ?
Charlotte – Je me l’étais refusé car je ne m’en sentais pas capable. Ma mère m’a dit que j’allais adorer ça, que je n’avais pas idée du plaisir que ça procurait. Elle avait raison. La scène, c’est un autre monde, très intimiste. Je suis heureuse de l’avoir fait par envie et non par obligation.
Lulu – J’ai découvert la scène avant-hier. J’ai sept musiciens et je suis un tyran. Ce sont les chansons de papa : si ce n’est pas au top, ça ne va pas du tout. Je suis intransigeant.

Arrivez-vous à écouter la musique de votre père avec une simple oreille de musicien ?
Lulu – Oui car j’ai l’oreille musicale depuis que je suis petit. Je suis donc plus à l’écoute de sa musique que de ses textes. Je travaille aussi beaucoup sur le détachement.
Charlotte – Je me sens très con mais je reste seulement dans l’émotion. C’est plus facile d’écouter sa voix sur les albums de l’époque jazz car c’est une voix qu’il n’aimait pas. Sinon, je suis devenue une pro de toutes les introductions de ses chansons car dès que j’en entends une, à la radio ou dans un taxi, je change. La voix, c’est tellement vivant, beaucoup plus qu’une image. C’est comme le voir incarné par quelqu’un d’autre à l’écran : je n’ai pas pu. J’espère que l’acteur ne m’en veut pas, je sais qu’il a fait un travail incroyable et j’espère qu’il comprendra. Ça ne peut pas être à la hauteur de ce que j’ai vécu.
Lulu – Pour moi ça a été plus facile parce que j’avais 5 ans quand il est parti, pas 20 comme toi. Quand je vois le film, je le découvre aussi un peu, comme quand je regarde les vidéos sur YouTube.

Quels sont vos projets ?
Lulu – Peut-être de la chanson, peut-être des musiques de films. Peut-être autre chose. Il faut savoir prendre son temps.
Charlotte – Je ne suis pas en tournage. J’ai envie de prendre mon temps aussi, d’autant que le film de Lars von Trier est toujours en salle. J’aimerais bien me plonger dans un nouvel album quand même, car je ne suis pas très rapide. Et puis j’adorerais trouver un nouveau film à tourner. Avant, j‘avais très envie de cloisonner la musique et le cinéma. Je voulais pouvoir passer de l’un à l’autre, trouver une respiration dans la musique quand je venais de tourner un film et vice versa. Aujourd’hui, j’aime bien que ce soit plus bordélique que ça, en tout cas dans ma tête, que les métiers se correspondent. Mais je ne me presse pas.

Charlotte Gainsbourg in Harper’s Bazaar

2011-11-22T15:27:00.001+01:00

With James Blake and Lykke Li in December 2011 issue

Gagnez des albums dédicacés et un voyage à Londres avec Charlotte Gainsbourg et Air France Music

2011-11-21T21:42:00.000+01:00

En ce moment à gagner des albums dédicacés de Charlotte Gainsbourg et un voyage à Londres par Air France Music sur Facebook, participez et vous gagnerez peut-être !

Il y a d'abord eu le teaser video publié le 18 novembre 2011 sur Youtube :

Et l'annonce du jeu sur Twitter / Facebook :

Et enfin le jeu sur Facebook !

Description de l'opération (source CBNews) :

Air France Music et Charlotte Gainsbourg s’associent avec le concours de BETC Music2. Quatre titres inédits de la chanteuse, tiré du nouvel album Stage Whisper, seront dévoilés en avant première sur la toile. Au départ, en exclusivité sur la page Facebook d’Air France Music, un premier titre inédit suivi de trois autres chansons révélées au fur et à mesure de la mobilisation des fans sur la page. Des albums dédicacés seront également offerts tout au long de l’opération. Le 7 décembre un tirage au sort sera effectué. Le vainqueur partira vivre à Londres une journée idéale de Charlotte Gainsbourg, qui a préparé un guide de ses lieux préférés dans la capitale anglaise. Dans le cadre de ses initiatives musicales originales, Air France Music a déjà proposé à des artistes (Alb, Monsieur Monsieur et The Shoes) de composer à bord d’un vol Paris-Tokyo en A380 et à ses fans de créer un morceau exclusif avec Keren Ann.

Charlotte Gainsbourg Talks About 'Melancholia', Her Music, Radiates Perfection (IndieWire)

2011-11-21T21:08:00.000+01:00

Despite what Kirsten Dunst's Cannes Best Actress coup for "Melancholia" would lead you to believe, Lars von Trier's latest drama is essentially a two-handed affair. The film is split into two sections, the first titled 'Justine' (Dunst's character); the second 'Claire' (Justine's sister, played by Charlotte Gainsbourg, who first collaborated with von Trier in "Antichrist").

"Melancholia" opens with Justine's ill-fated wedding, where the bride spirals into depression while her sister watches in despair. In the second half, Gainsbourg takes center stage as the end of the world nears. Unlike Justine, who seems to accept the planet Melancholia's crash course with Earth, Claire panics, unwilling to accept the inevitable.

indieWIRE caught up with Gainsbourg in New York to talk about working with von Trier a second time and what she makes of the director's latest (and presumably last) statement to the press.

What are your thoughts on the film hitting VOD before opening in theaters in America? Unless you have a home movie theater, this is a work that begs to be seen on the big screen in my estimation.

This film in particular -- the ending is quite grandiose... the music and the sound. For me it would very important to see it on a big screen. I don’t know… it’s weird.

So this marks your second go-round with Lars. What made you want to want to collaborate with him again?

Well, just because the first journey was so great for me. It was a wonderful experience. I was very flattered when he called me and asked me to work with him again. After reading the script, I was thrilled. Once I met him in Copenhagen… he’s someone I admire so much. I love the story, but it didn’t really matter. I just wanted to have another go.

Did he immediately offer you the part of Claire, or did you have a choice between the two sisters?

No, it was always the part of Claire. I think it was important that way because of what I’d done in “Antichrist," having already played the sick one. It would have been not that interesting... well, it would have been interesting, but more interesting to suddenly play the nurse.

Given that you didn’t play the ‘sick’ one this time around and that Kirsten Dunst was brought on to fulfill that role, what was it like to see an actress go through the wringer like you did in “Antichrist”? Did you take her under your wing in a way?

No, I didn’t want to show off the fact that I had already done a film with him (her first performance does that on its own tbh) We talked a little bit. Before she started, she asked me how he was to work with. I just said all the good things. That was it, because you don’t want to push anything of your own experience onto somebody else. I’m sure she had a very personal way of approaching it, but that’s her secret story.

I wasn’t even aware of how she was dealing with the part. It seemed just very natural and easy for her.

How did your experience on the set of “Melancholia” differ from the experience you had making “Antichrist”?

It was completely different, nearly the opposite. In “Antichrist,” I felt like I was alone with Lars, Willem and a tiny crew in a cabin in the woods, completely isolated. This time we started out with the wedding scene, with 100 extras and what seemed like a bigger crew. The atmosphere was really the opposite.

Gradually, when we went into the more intimate scenes and towards the ending scenes, I sort of found Lars again. I had difficulties finding him in the beginning.

The extremeness of what I had to go through in “Antichrist,” I didn’t experience in this film. The character was more subtle, even if by the end she’s going through enormous panic. It all had to do with fear. But it wasn’t as extreme for me.

Can you elaborate on what you mean by finding Lars?

Well, it’s just that finding complicity between us. When you have to share him with a lot of people, it’s not the same as having him for just myself (laughs). It was just because I was taken aback by those big wedding scenes. It seemed like a big mess, which was great for the film.

How do the two finished films differ for you?

I’ve heard from many people that “Antichrist” was too hard for them to go see and that this one was one of the best films Lars has made and more accessible. I know that Lars has been saying that this film is too beautiful and that he’d gone too far in the niceness (laughs)… I’m not sure he’s right.

Who do you relate to more – Justine or Claire – in terms of how you’d react to the end of the world approaching?

I have to say, I’d love to relate to Justine, but I think I’d be completely Claire. The panic is something I imagine I’d go through.

Was it therefore easy to tap into that?

Oh no, it was very difficult. We went through the first three takes all together. Then Lars came to me and said that he wanted to redo some different takes just with me. He wanted to just leave the camera rolling and put me in a condition and see what would come out. So it was very difficult. For me, it wasn’t like acting or being an actress. He said it was like filming an animal documentary… waiting for the moment. That was very hard. But that’s what I love about him. Sometimes you have a feeling that you’re acting and sometimes you’re not.

I did try to get where he wanted me to go, but it was a tough journey that scene.

You're also an established recording artist with three albums under your belt and a new one ("Stage Whisper") coming out in November. Correct me if I’m wrong, but is it true your experience on the set of “Antichrist” inspired the making of your last studio album, “IRM”?

Yeah, a little bit. It’s just that I started with Beck before the shoot of “Antichrist.” Then I did the film and came back to him in Los Angeles. It’s true that after the shoot I was a bit drained, I guess. When you do something where you feel you’ve gone maybe a bit too far, you don’t really know what you’ve done. I didn’t have the proof, because I hadn’t seen footage of the film yet. I had a feeling that I didn’t know what I had done. I had no fear about it, but I was just a bit puzzled.

That state of mind did accompany me quite a long time, so it did enter the recording of that. I talked to Beck about it. We had fun, talking about the subject and what I had gone through. It wasn’t traumatic or anything, it was quite funny.

Were the new tracks on your latest record inspired by your experience making "Melancholia"?

(Laughs) For the tracks I recorded with the other artists, not with Beck, I had done “Melancholia” already. Maybe that went into those.

In some subconscious way?

(Laughs) Maybe. But I didn’t write any lyrics. For these tracks, it was really different from “IRM.” Even though Beck wrote all the lyrics for “IRM,” before I talked to Beck about what I wanted to talk about. For this new work, I entered into the worlds of the artists. I didn’t try to push myself inside. I made them mine, but those are really other people’s work.

You’re probably aware that Lars made what is likely his last statement to the press, saying that he will no longer talk to the press in any capacity after being interrogated by police in Denmark. What’s your takeaway from this whole sad state of affairs?

It is a shame. But I don’t know, I felt very uncomfortable when it happened in Cannes. It didn’t seem like such a big deal when we were doing the press conference even though what he said was terrible. It didn’t shock me, because I think that’s exactly his way of provoking people. Even though it was in bad taste, it didn’t shock me.

The press conference ended and then everybody began talking about how terrible it was. It really took an almost new step afterward. Yeah, I think it’s a shame. It’s not to say that what he said was not that bad, but I think it became a big, big deal.

The fact that he’s not doing any interviews anymore, I can understand him.

Can we expect a third collaboration between you two?

I hope so (PLEASE)

Charlotte Gainsbourg talks about "Melancholia" at the The Leonard Lopate Show

2011-11-18T21:17:00.000+01:00

Charlotte Gainsbourg discusses her role in the Lars von Trier film “Melancholia,” a psychological disaster film about the end of the world. It’s set at a wedding celebration, and as the lavish ceremony threatens to come undone due to family resentments and the bride's erratic behavior, true disaster looms above in celestial form. The planet Melancholia has suddenly appeared in the night sky, heading directly towards Earth. “Melancholia” opens November 11 at the Angelika Film Center and Lincoln Plaza Cinemas. She also discusses her recording career, and her latest album, "Stage Whisper."

Interview: Charlotte Gainsbourg (GreenCine Daily)

2011-11-13T21:28:00.000+01:00

By Steve Dollar, GreenCine Daily, November 13, 2011

Some actresses have described working with Lars von Trier as a process akin to stage-diving into a meat grinder. Okay, no actresses actually said that, but in various turns of phrase such disparate stars as Bjork, Nicole Kidman and Emily Watson (among others) have described how making a movie with the Danish provocateur pushed them to their limits—or beyond. Sitting across a table in a SoHo cafe one recent afternoon, Charlotte Gainsbourg cheerfully said that she was only too happy to reunite with von Trier. Their first encounter won her the best actress prize at Cannes for a risk-taking (and co-star mutilating) performance in the 2009 Antichrist. "I said of course and waited on the script," she said, "but I didn't care what I would read. Anytime I would go."

In the new Melancholia, Gainsbourg plays Claire, the sober-minded older sister of Justine (Kirsten Dunst)—a glowing new bride whose chronic depression turns a grandiose wedding party into a decathlon of dysfunction and eccentric bad behavior. And if that's not bad enough, there's a giant planet called Melancholia that's on a collision course with Earth. All aboard for funtime. Now 40, Gainsbourg is soft-spoken with a lilting English accent, a relaxed sense of humor and a delicate, unfussy grace about her. She wasn't dressed for the cameras, as she often is in public, and after the interview she quickly rejoined her entourage: her three-month old daughter Joe, who she carried in her arms as she whirled outside on MacDougal Street. The scene wasn't unlike her first appearance in Melancholia, desperately cradling a child as she rushes, in paradoxical slow-motion, towards the apocalypse. Today, though, the planet was safe from destruction. Gainsbourg talked about von Trier—and the notorious Cannes press conference—why she turned down the offer to play her father (1960s rogue/icon Serge Gainsbourg), and what it's like to take the stage as a Beck-produced pop singer. Her new live album, Stage Whisper, is out on Dec. 13.

You played a very extreme character in Antichrist and in Melancholia you’re now the voice of reason.

Well, yes. But in the end, I collapse.

It's the end of the world, so the morbidly depressed character played by Kirsten Dunst is finally calm and in-tune with things. Of course. Did you enjoy playing the "straight man"?

Because the first one was such a great experience for me—I loved it—I was nervous that it wouldn't be as good. And it was very, very different. The fact was that the first one, with only Willem [Dafoe] and me, felt so intimate in this cabin in the woods. And suddenly we started this second film with a wedding with 100 extras and a crew that seemed so big. It was good that it was different but it was so much different. I couldn't reach out for Lars in the same way. And gradually we went into the more intimate scenes and then I found him again.

The wedding party sequence is quite something. How complicated was it to work with such a huge cast and a handheld camera flying around? It must have been difficult to play.

It's difficult when you don't know what you have to do. When it's written it's great because the camera moving gives you such energy. It's a wonderful way of working because you never reproduce the same take. There's a feeling of improving the scene all the time and just moving and you’re never bored. When you don't know what you're supposed to do in a big wedding scene where the dialogue goes on in one place, and you're supposed to be there but you have to invent what you want to do and he doesn't really care. You have such freedom that sometimes you're a bit taken aback. It's strange to be in control that much. But then Lars decides if he doesn't like what you do or if he needs you to do something he'll tell you and he decides what he wants. You can try whatever and then he'll tell you if it’s completely wrong and it often is.

Did you feel like you were at an actual wedding?

You know, I've never been to a wedding. No. [Reconsiders]. I've been to my first wedding not a long time ago.

How was it sharing the screen with Kirsten?

Lars asked me to watch Persona, Ingmar Bergman, because of that relationship—not between sisters but between the patient and the nurse. He really put the accent on that. Also, on the kindness a sister would have for a younger sister who was sick. He really wanted something very loving, with no judgment. That was the most indication I got for being the bigger sister. It was great to shoot with her. She's so easy. It was very easy also to have that loving feeling towards her. She's a sweet person. I know Lars was very reassured because she understood depression on a personal level, which was important but it's difficult to talk about her work without her.

And reuniting with Lars?

The relationship is very simple. There's something so obvious. He knows what I get from working with him. It's so exciting. The process is really gratifying. It's difficult at the same time. It's not something you do... It costs you. But I just love him also, him as a human being. And the more I know of him and his family. I find him very touching.

He said he's never talking to the press again.

Really?

Well, after the incident in Cannes.

Well, that's his fault. [small laugh]

How did it feel to be up there at the press conference [when von Trier made his infamous "Nazi" comments]?

It was embarrassing, really embarrassing. But I wasn't shocked by what he had said. It seemed like so much what he would do. In his own provocation—being stupid and going too far, deeper and deeper into his shit. That's the way he is, and um... sabotaging himself.

Not unlike Kirsten at the wedding.

No. It wasn't a big surprise, but it made such a fuss afterwards. During the conference thing, well it was embarrassing but it wasn't dramatic. Then it became dramatic afterwards. He felt terrible, but like a child would feel terrible after a big mistake. [laughs] It's not to say that what he said was not really... it's not "worse," very bad. Stupid. He's always trying to make fun or be very cynical. He's always putting on an act. So that was a bad act.

That's a good way to put it. It's said that Lars channels himself into his female characters. What's it like to be on the other side of that equation?

In Antichrist I was really playing him and Willem was playing the nurse. This time, Kirsten was playing him—as the sick one—and I was playing the nurse. And it's funny because his wife told me that one of the scenes where she was the most touched was the scene in the bathroom when I try and give her a bath, because she saw herself in us. That tells you how close he is to his characters. I really needed him on the first film, because I had to deal with all those anxiety attacks and I never had one. He was very helpful. He shared everything. You think you're going to die, there's nothing worse, but on the outside it's not as if you're going wild. It's very subtle. I don't know if I was subtle. [laughs].

Well, not with the drill! That was such a funny film, because people were repulsed by it, but at Fantastic Fest in Austin, they printed up T-shirts with a "Chaos Reigns" slogan.

[laughs]. People who love Lars' films say they can't even try and watch it. I didn't think it was spectacular in a bad way. I don't know. I thought the beginning was much more disturbing. The emotions. I know a lot of mothers who didn't want to go because of that.

It was really poetic and genuinely haunting. Much as Melancholia, and especially the opening. Was there a lot of technical process going on for the actors?

I'm only in one of those shots. It was only technical and it took hours to set up. Kirsten went through hours of lighting and set up and putting it all together. It was very staged and controlled, the opposite of the rest of the film. But it's a great contradiction also. With faces and people, he doesn't want any effort made on the make-up or all the nice things. He doesn’t want us to look good. But as for the other visuals, he's very caring about how it will all be like. Even in post-production, he was working a lot on that.

I was surprised to learn that you'd been asked to play your father, in the rather fanciful French biographical film Gainsbourg: A Heroic Life?

It was after I'm Not There and I thought, well, it is possible to play a man, why not? I refused to see any footage of my father since he died. I mean, not refused, like a big thing. But if I can avoid it I feel better. So I thought if I was able to play him maybe I’d finally be able to see him and watch him and copy him. I thought about it for one month and then turned it down. I couldn't. And then I had my accident [a 2007 cerebral hemorrhage], which meant anyway I was on another planet.

Which then inspired your album IRM, right? I loved the sound of the MRI machine on the title track.

People thought it was weird to have something positive to say. I love the sounds. I think they are very energizing. It's not a bad memory for me at all.

You mention chickening out on your first plan to tour. Were you afraid of getting onstage?

It's very different. You have no shield. I've done theater once, but even that is different. You don't look at the public. You're still in your bubble. You have to play a character. This time, I didn't want to show up with a character. I wanted to be myself. But I thought it wouldn't be enough, because I'm not such a singer, I don’t have an incredible voice, I'm not a performer. At the beginning, I thought I didn't have what it takes. And gradually I took such pleasure doing it and then saw that the people who were coming were not mean people ready to punish me.

Interview with Alexander Skarsgård, Kirsten Dunst & Charlotte Gainsbourg (Black Book)

2011-11-10T22:02:00.009+01:00

By Hillary Weston, Black Book Mag, November 10, 2011

Unfortunately, Melancholia is known as “The Lars von Trier Nazi comments film,” after the misguided remarks the director made at last summer’s Cannes film festival. It’s unfortunate, too, because it’s his best film in years. Billed as a “Beautiful movie about the end of the world,” Melancholia is exhausting and intimate, a psychological drama under the guise of a disaster flick. Kirsten Dunst, who won best actress at Cannes for her performance, plays Justine, who is estranged from her sister Claire, played by Charlotte Gainsbourg. Alexander Skarsgard, making a departure from the dangerous men he’s embodied as of late, plays Michael, who’s set to marry Justine. All the while, a rogue planet is on a collision course with Earth. The film finally opens in New York this weekend. We recently caught up with Dunst, Gainsbourg, and Skarsgard, who traveled deep into the land of von Trier and lived to tell about it.

How did you get involved with the film?
Kirsten Dunst: For me, I just got an email that was like, read this script. Lars wants to talk to you tomorrow and he’s really interested in your for this movie. I know that two directors had recommended me because it was supposed to be Penelope Cruz in the film at first. So two friends of his mentioned me for the role, and we barely even talked about the script. We just talked about The Night Porter and Charlotte Rampling. It was really simple for me.

Did you have any reservations about working with Lars?
KD: I didn’t. I knew that whatever journey I was going on it would be an interesting one and I’m always up for a challenge.

A lot changes from the page to the screen took place. Did you have any idea how massive the film would actually be?
KD: I know it’s a Lars film. I didn’t think, stylistically, how it would look until we were getting to these homes.
Charlotte Gainsbourg: Visually, I didn’t even see it as being America or that castle. It was his atmosphere.

How does working with Lars differ from working with other filmmakers?
Alex Skarsgard: It’s very unconventional and it was such an interesting vibe and atmosphere. We all kind of lived together in the middle of nowhere in southern Sweden. Usually, when you work, it’s like you block a scene and then you have tape marks and then you have a master. Then you show up and the director’s like, “Alright! Let’s see what happens.” But Lars doesn’t care about continuity and he wants to be surprised. He wants to be like, “Oh, that was interesting, I didn’t expect that to happen.” You do whatever you want and then he’ll come in and he knows. You feel like he’s editing it in his head as he’s watching it, and then if there’s something he needs, he’ll come in and whisper something. It was really one of the most amazing experiences of my career.

Did you rehearse before you shot the film?
AS: He shoots it as we rehearse, and it’s usually a disaster. There were these big scenes with cars coming and going, and he’s like, “Alright, let’s shoot!” and we’re like, “What’s my cue? When do I drive?” But I get it, because there are these moments that will happen. Most of it will be a disaster, but then something will happen in that rehearsal, some little moment or something awkward or something that’s real, and you won’t be able to recreate that. He’ll be there with a camera and he’ll capture that, and then you’ll do it again and fix what didn’t work, but then you’ll have these little moments you can put in.
CG: He tries to push you a bit off of your grounds and it’s very helpful. Now I find it’s very difficult to work in a different way because you feel so free. Now when someone says, “Okay, we’re going to rehearse,” and you’re feeling that you’re missing stuff, it’s very difficult.

With a film so heavy, did you have to keep the atmosphere light on set in order to not fully sink into your own depression?
AS: That’s the thing, we partied weekends and had fun because you need that. You can’t spend two months in that darkness.
KD: Everyone was always cooking or we’d meet for a meal.

Charlotte, how was the experience on Melancholia different than Antichrist?
CG: Antichrist felt so intimate, with a tiny crew who went to extremes. And with this character everything was more subtle and more difficult for me to understand, and to know where I was going because it was less extreme. And the crew felt different, the whole thing was nearly the opposite which was nice. I was nervous before I started this film because I enjoyed myself so much on the first, that I was worried it wouldn’t be as good. I enjoyed Antichrist very much in a troubled way. That’s why we do this job, not to go in easy places.

Was Lars a different director or person while working on this film opposed to Antichrist?
CG: Very different. I think he was not well when we shot Antichrist and came up saying he didn’t know if he’d be able to finish the film. And so we suffered looking at him and not being able to cope with everything. For this, he was good and was saying how happy he felt. So that was nice to see him recover.

It seems like even though Lars has some of the most challenging roles for women, people seem to misconstrue them as misogynistic, which is crazy, no?
KD: He’s one of the only people writing roles and women are the leads.
CG: But there is a cruelty and a darkness and that’s what makes a character.

How did you feel when you saw the completed film for the first time?
AS: It’s always weird when you watch yourself, especially the first time, because you’re always critical. I wasn’t able to go to Cannes, so I went back to Sweden in May, and it was in theaters then, or in June, and I thought it was amazing.
KD: The sound was crazy at the end. I laughed at Cannes. I turned to my friend and was like, “What is going on?” Not because I thought it was funny, but because it was so intense. I thought it was amazing. I thought the end was so cool when I saw it done for the first time. I haven’t seen an ending in a theater like that, and it is so unexpected because it’s so intimate.

Did Lars give you any advice when going into the film?
CG: He asked us to watch Persona.
KD: And he told me to watch Philadelphia Story. I think because it takes place at a wedding and it’s charming and funny, and he didn’t want to lose that essence even though it was a film about depression.

How would you react to the end of the world?
KD: I’d be sad if I never had kids and it was the end of the world. If it was the end of the world tomorrow, I’d probably just be with my friends or something.
AS: I’d go hang out with my family.
CG: I just want it to be quick and not know about it.

Interview: Charlotte Gainsbourg talks von Trier’s “Melancholia” (Salon.com)

2011-11-10T21:36:00.002+01:00

The Anglo-French singer-actress talks about playing Kirsten Dunst's normal sister, and that famous "Nazi" meltdown

By Andrew O'Hehir, Salon.com, November 10, 2011

Lars von Trier’s film “Melancholia,” which is surely one of the most spectacular screen achievements of recent years, is built around a series of dynamic opposites, or apparent opposites. It’s most obviously a movie about love and death: Its first half consists of a loosey-goosey, Ingmar Bergman-style marriage comedy with a large ensemble cast, while its second half is a darker and more intimate drama about a family facing the end of the world. It’s a story about two planets: Our beautiful blue one, home to the only known life in the universe, and a bigger, darker one called Melancholia, which has been hiding behind the sun and arrives to put an end to all that. It’s an allegory about an internal and invisible ailment, crippling depression, and one of the most potent and effective visions of science-fiction apocalypse ever brought to the screen.

I’ll publish a full review of “Melancholia” later this week, but let’s add one more opposition, the one between Kirsten Dunst and Charlotte Gainsbourg, as a pair of sisters whose mutual orbit seems almost as powerful and destructive as the one between Earth and Melancholia. To some extent both actresses are playing against type: Dunst, the beautiful Hollywood blonde, plays Justine, whose wedding comes unglued in the first half of the film, plunging her into a deep, dark depressive illness. Gainsbourg, the dark-haired Anglo-French androgyne known for her work in European art films (and also for her intermittent career as a singer-songwriter), plays Claire, the more conventional sister. A rich man’s wife — her permanently pissed-off American husband is played by Kiefer Sutherland, TV’s Jack Bauer — Claire seeks calm, order and continuity in all things, and completely panics when it becomes clear that the big planet closing in on Earth will render all her plans irrelevant.

It’s Dunst who has the showier and more heroic role. She displays a depth and commitment her previous films have only hinted at, and she clearly deserved the best-actress award she won at Cannes this year. But on seeing “Melancholia” a second time, I was struck by the tremendous courage Gainsbourg brings to the more timid, less obviously sympathetic character of Claire. Trying to keep your family together in the face of imminent planetary destruction is a task doomed to failure, of course. As Gainsbourg herself says, it’s perhaps a pathetic one. But it’s the sort of thing we all do, day after day — we keep on cooking dinner for our families and doing the laundry even as the darkness closes in.

Gainsbourg herself won exactly the same award at Cannes two years ago, for “Antichrist,” von Trier’s previous film. As she explains it, in that violent, divisive, crazier-than-any-loon psychodrama she was essentially playing a version of the Danish director (who has been public about his struggle with mental illness), and this time around Dunst got that assignment. You might expect that the daughter of European pop-culture royalty — her father was legendary French singer Serge Gainsbourg, and her mother is English actress Jane Birkin — might appear chilly or pretentious, but in two meetings I’ve found Gainsbourg a friendly, natural conversationalist. The first time I interviewed her we literally sat on the rug in her hotel room and drank tea. This meeting was a bit more formal in tone, maybe because she had just come from a photo shoot and was wearing a spectacular red gown and high heels. We sat on a white sofa and talked “Melancholia,” the end of the world, and von Trier’s infamous Hitler meltdown at Cannes.

You know, I’ve had a difficult time describing this film to people. I mean, it’s about a wedding and it’s about a planet destroying the Earth, and beyond that I don’t quite know what to say.

It’s difficult to sum it up. I’ve never had to try! I get that Lars’ films are all so personal. Reading the script, I really didn’t know where he was going, or what was behind it. You always want to know what lies behind the thoughts, or how he came up with the story, and Lars never answers any of your questions. So everybody sees what they want and analyzes it in a different way. I’ve never had to go through any analysis for myself. Just having to play the part is enough — you don’t have to understand everything. For “Antichrist” it was the same. I had many questions that were unanswered, but still I could play it.

Your character here is so different from the woman you play in “Antichrist.”

Yeah, completely different. I really had the impression, and maybe it’s trying to simplify it too much, that in “Antichrist” I was playing Lars and Willem [Dafoe] was playing the nurse. In this film, Kirsten is playing Lars and I’m playing the nurse. I really saw it that way.

Do you know, when Lars’ wife saw the film, she said that the scene that touched her the most was the scene in the bathroom, when I’m trying to pick Kirsten up and give her a bath. Because she saw herself and Lars in that moment.

So I think his films are really personal. He’s giving the parts to women, but there’s a lot of himself in there.

If you want to put it in psychoanalytic terms, he’s extracting feminine aspects of himself, and projecting them onto the screen.

Oh, really, very, very much. The fact that he could relate to Kirsten, with her depression, that whole side of her character, that’s very important.

This is a bit of a cliché, maybe, but the two of you are playing against type to some degree. Kirsten is blond and fair and basically a Hollywood star, and she’s playing the depressed one. You’re dark and European and artsy, and you’re playing the conventional one.

Yeah, that’s true. My character — she’s not facing reality. She’s very human in a way, panicking and not being able to cope with that disaster. But for the first time, I wasn’t proud of my character. I wasn’t proud of her weaknesses. She can’t face anything, and she’s such a failure! [Laughter.] Even as a mother, as a wife — every aspect of her is so, I mean, sad is not the way to put it. So much the opposite of a heroic character.

I don’t really see her that way. Well, at the end, yeah. Do you mean that in the first half of the film, when Claire is in charge of the wedding, she’s not facing the fact that her sister is really sick, and doesn’t actually want to marry this guy?

Yeah. Now, she does say that Justine was the one who wanted to get married. I didn’t push her to get married. But as soon as that’s what she says she wants, it’s as if Claire has a contract in hand. I think she needs to reassure herself with principles, with things you have to do. She goes through her days like that. For me, it’s like she’s pretending to be a mother, pretending to be a wife, pretending to take care of the house. Nothing’s really truthful. That’s the way I find it, but I don’t think Lars had this vision of my character being so cold and, um — antipathique?

Right, yeah. Unsympathetic or unpleasant.

That was what I felt. I didn’t like myself. It was interesting — not to fight against the character, because I really was her and I felt for her. But I felt ashamed. In those scenes where the end is close and I start crying — the whole thing is about being so naive!

Well, OK. But she wants them to all be together at the end of the world! It’s the most incredibly romantic thing you can imagine.

I know! But it’s pathetic!

Are you saying that if the world really were about to end, you wouldn’t care about that stuff — about facing it with your loved ones?

I don’t think I would. But I don’t know how I’d react. Maybe I’d panic even worse than she does.

The two chapters of the story are also so incredibly different. Did you shoot it in the order we see it?

No, it wasn’t shot in order. But we did start with the wedding scenes, because we had to have all the actors and we started with about 100 extras. We got into the more intimate scenes later on, but for me it was a big, big change because I still had the shoot for “Antichrist” in my head. To go from something so intimate, just being alone in a cabin, totally isolated, to a wedding party with hundreds of people — I didn’t know where to stand. It was very hard, a hard beginning. Also, I didn’t have Lars to myself! I had to share.

Well, I would have to assume you had some pretty large personalities on that set. Charlotte Rampling, John Hurt, Kiefer Sutherland, Stellan Skarsgård …

Everybody was really sweet. With Lars you have to be very simple, there’s no real ego going on. So, yes, that’s true, big personalities, but no crises, nobody felt they had to fight for themselves.

How does Lars manage a large group of people like that?

He doesn’t! That’s his thing. He doesn’t really talk. He lets you deal with the scene yourself, and is interested in getting what he needs. For me those scenes were the hardest, because the script doesn’t say what I’m doing while other people are talking. I had to invent whatever my character was going through. But it’s difficult, when you’re not very confident at the beginning of a shoot, to feel, OK, I’m in this scene and I’m dancing. To improvise for yourself. It was easier for me to just disappear. So it took time for me to figure out what he wanted me to do, and if he was happy or not.

I felt very paranoid, really, because he didn’t have time to deal with me or reassure me. Later on, I asked him if he wanted to fire me. I was so paranoid! Because I had had so much of him before, on “Antichrist.” Even though he said he was going through a very difficult time on that film, and didn’t know whether he would be able to cope with the shoot, still he was there and watching us. He was very present. This film got easier and easier as it went along. It got much closer to what I had already experienced with him.

One thing people may not get is that there’s a lot of comedy in the first half of this film. It’s often very funny: John Hurt and Charlotte Rampling as your impossible parents, Skarsgård trying to get Kirsten’s character to come up with a P.R. slogan on her wedding night.

Well, Lars is a funny man. He is! With that cynical taste.

Even casting you and Kiefer Sutherland as a married couple is already unexpected and funny, all by itself.

Yeah, sure. But Lars has this wonderful thing, in that he attracts everyone. We all want to shoot with him, and it’s really worth it. A lot of times I get asked if it was too difficult, if I would shoot again with him. How did I manage with such a monster! And he’s wonderful!

He’s a wonderful human being first. I really like him, not knowing a lot about him, but he’s someone that touches me very much. And also working with him — once you’ve worked with him it’s very hard to be satisfied with another way of working. There’s so much exploration, nothing is established. You explore the scenes, you never do the same thing again, continuity is no matter. When you go back to a more classical way of shooting, it seems weird.

Does he do any kind of rehearsal?

No, not at all. He shoots the rehearsal. I know that other actors love that thing of just jumping in, and I always felt it was very intimidating. Not to know what you’re expected to do, and then having the courage to do what you want to do. And then to hear Lars say: “This was a catastrophe! This was so wrong!” But then he blames himself as well. He’s not nasty about it. He’s just being honest. You have to dive into the unknown, and I sometimes find it really hard. But that’s part of the work, to accept being that bad at the beginning, and gradually finding your way.

Even the cameraman doesn’t know what to expect, or where to go. And the light is what it is. I remember a scene where we shot at night, where we were just shooting with lamps. We shot the first take, and either I could go and do the scene close to the lamp, if I wanted to be seen, or I could do it in the dark. But I had to choose. And it’s a weird thing, having this responsibility.

But then he takes the responsibility back. He’s always so right in his way of hearing the words and the honesty that you put behind it. You won’t get away with it if you’re not honest with him, or truthful. Or trying to be truthful, anyway!

Arguably, this movie isn’t really about an unknown planet coming and destroying the Earth, but all the same, I found that literal aspect profoundly emotional and difficult to deal with.

Yeah, well, we were just playing the situation, which is the end and death and fear. With Lars, I find that it always has to do with fear. It’s strange being scared all the time. My character, after a while, is scared all the time.

In a strange way, it’s a very unselfish film. It reminded me that it is much more frightening to think about the destruction of the entire planet than just about my own death. I’m going to die one day, I’m mostly OK with that. But the world and other people will still be here.

Yeah, to think about all the nonsense of everything, all of life, being gone. That’s very weird.

I was in Cannes for Lars’ famous press conference, and I can tell you two things about my reaction. First of all, I more or less knew — or thought I knew — where he was trying to go with those remarks about Hitler and the Nazis, and then it was clear to me that he was making a joke that went badly off the rails. Secondly, there were journalists in that room who should be ashamed of themselves, because they reported the event in bad faith to make headlines. But you were on the podium right next to him, which must have been different. Did you have any idea what he was talking about while he was saying it?

No! [Laughter.] No! I’m always quite nervous at press conferences. It’s not an easy thing to do. So I was inside my bubble and not realizing what he was saying. Then suddenly the words got through a little and I said, yes, he is talking about Hitler! My God! Then I was a little bit ashamed of myself for not having reacted. You don’t know what to do in that situation, so it was quite painful.

But the thing is, I wasn’t shocked by him. You know, it was a bad joke, a very bad joke in bad taste. But he’s done other stuff with us. I remember him and Willem Dafoe getting naked before we shot, and always talking about dicks. That’s just him. I’m not saying that sex and Hitler have anything to do with one another, but he’s got a certain type of humor.

It strikes me as a teenager’s sense of humor. A desire to shock people.

Exactly. And then he got deeper in his caca. It became worse and worse and worse. But what I want to say is that he’s still my friend. It wasn’t out of character, I’d have to say that too.

He also says he wants you and Kirsten to do another film with him, which he at first said would be hardcore pornography and then said probably wouldn’t.

It is true! You never know, but he has sent me a synopsis and I really want to do it. I don’t know what it’ll be like and maybe he won’t ask me in the end. But for the moment, yeah, I’d be really happy to work with him again. The most precious thing you can get is to collaborate and continue collaborating. It doesn’t mean you get better, but when you admire someone you just want to go on. It’s as simple as that.

You know, I have to go, but I want to thank you for helping me understand the film better. I can tell it’s not that easy to talk about.

I feel very comfortable talking about Lars’ way of working, but not what the film means. Also, I don’t have a clear point of view, having played in it. I don’t have the distance that I’d like.

It’s funny how reviews come in waves. Everybody who saw it at Cannes pretty much loved it, and then after the New York Film Festival I read a couple of reviews that said it was too dark or nihilistic. Everybody’s going to have their own reaction, of course, but that’s such a limited way of looking at it.

Yeah. You know, Lars is saying that it’s the most optimistic film he’s ever made.

I think I agree with him, even though I don’t really know what he means!

I don’t know what he means either. I sort of get a glimpse of something, yes. But I couldn’t explain it.

It’s so spectacular. It’s hard to be depressed by that.

Maybe it’s just the beauty of it, yeah. That might be it.

“Melancholia” opens this week in New York and Los Angeles, with wider national release to follow.

In Charlotte Gainsbourg, Indifference and Whispers Prove Alluring

2011-11-09T21:50:00.000+01:00

By Tim Murphy, New York Times, November 9, 2011

STANDING near her co-star Alexander Skarsgard, Charlotte Gainsbourg looked every bit the glamorous French star ready to seduce America. Her dark brown mane was sexily volumized, her eyes were rimmed in kohl, and she wore a simple black silk jersey, strappy high heels and pleated, silver-spangled trousers — all by Balenciaga, the French fashion house for which she is a muse.

It was the New York Film Festival after-party for “Melancholia,” the new Lars von Trier film, which garnered raves for Ms. Gainsbourg at Cannes (and which opens Friday in New York and select cities). The paparazzi and film elite packed the Stone Rose Lounge on this blustery October night, ready perhaps to anoint a new French star.

But after Ms. Gainsbourg put in her obligatory 45 minutes on the red carpet, posing for photos and answering reporters, she turned to the film’s publicist and whispered, in her girlish voice, “May I go now? I want to get home with Joe,” her 3-month-old daughter.

Her gentle bit of indifference not only explains her allure in France but underscores why she isn’t straining for greater recognition in the United States. The daughter of the musician Serge Gainsbourg and the actress-singer Jane Birkin, Ms. Gainsbourg has twice won a César (the French equivalent of an Oscar) as well as the best actress award at Cannes in 2009 for her role in Mr. von Trier’s horror film “Antichrist.” Indie music fans may also know her collaborations with Beck and the French electronic duo Air.

But Ms. Gainsbourg is perhaps just as well known for her fashion sense, which may end up charming America as thoroughly as it has France. Her clean-scrubbed, slouchy daytime look has almost single-handedly redefined everyday French style for a generation of young Parisian women. Her look, which she has cultivated since her late teens — wind-blown hair, unpainted lips holding a cigarette, jeans, trench coats, cowboy boots, half-buttoned men’s-tailored shirts, tank tops, chunky scarves — typifies an artfully rumpled yuppie-hipster hybrid that has taken hold in France: the bourgeois-bohemian, or le bobo.

“She’s the French equivalent of Sofia Coppola, someone from a famous family with a very cool style that all the young girls in Paris want to look like,” said Carine Roitfeld, the former editor of French Vogue, who put Ms. Gainsbourg on the cover of the magazine’s holiday issue in 2007. “There is a way she walks, with her leather jacket and her hair in her face, that is half her mother and half her father but belongs completely to her.”

French women under 40 emulate her style in part because they feel they came of age with her. In 1986, at the age of 15, Ms. Gainsbourg accepted the most promising actress César for her role in “L’Effrontée,” a sweet movie about a sullen, lonely girl yearning for life beyond her drab village. After her father gave her a lengthy kiss on the mouth, Ms. Gainsbourg clambered onstage with her boyish hair in her face, and a navy blue blazer and trousers from Agnès B, sheepishly whispering “Merci” through tears.

“She was very, very tomboy then,” Ms. Roitfeld said. “Never a Lolita.”

Marie-Noëlle Demay, editor in chief of France’s Marie Claire, added that Ms. Gainsbourg had a very simple, natural elegance: “Girls want to look like her, because she’s not a sex bomb who’s going to steal your boyfriend.”

The image of the nonthreatening Everygirl carried her into her 30s, when she starred in a string of Paris-based romantic comedies. By then, her hair had grown into a full, loose style, and her no-fuss look had become something of an urban uniform.

“Tons of Paris girls were running around like her, with the jeans, the old boots, the very long coat, the bed-head hair,” said Adeline Rapon, 21, a fashion blogger from Paris. “Françoise Hardy had that look a bit in the ’60s and ’70s,” she added, referring to the French chanteuse. “But Charlotte really doesn’t care at all, and that’s what I like.”

Ms. Rapon is not alone among the French in admiring Ms. Gainsbourg’s nonchalant air. “She looks like everybody,” stated a 2009 article on the French version of Slate entitled “Why Does Everyone Love Charlotte Gainsbourg?” “True, not every woman is 5-foot-8 and has that I-just-rolled-out-of-bed-and-pulled-on-a-sweater-and-I-look-amazing-anyway look. But she’s nonetheless simplicity incarnate.”

The morning after the “Melancholia” party, Ms. Gainsbourg was in her fabric-walled suite at the Crosby Street Hotel in SoHo, checking on Joe between breaks in a long day of press interviews. She emerged from an adjacent room barefoot, hair tousled and face makeup-free, a study in understated elegance. She wore a gray V-neck sweater and black slacks, both by Balenciaga, which were accessorized with a small Cartier Mini Baignoire watch and tiny diamond on a gold chain.

The Balenciaga slacks, she said, were for the day of interviews. “I usually wear jeans,” she said, her voice barely above a whisper.

Pity she didn’t. Ms. Gainsbourg has done for jeans in France what Brooke Shields did for her Calvins some 30 years ago, transforming them into an effortlessly sexy second skin. “She wears jeans as her mother did,” said Ms. Demay of Marie Claire, “like an extension of her personality.”

However, Ms. Gainsbourg is the last person to tell you she is a fashion icon. “I’m happy if it’s the case, but I don’t really reflect on it,” she said. “I don’t really care.”

Nobody that famous is entirely artless. In 2009, after recovering from a water-skiing accident and getting ready to attend the premiere of “Antichrist” at Cannes, Ms. Gainsbourg called her friend Nicolas Ghesquiere, the creative director at Balenciaga, for a makeover. “My intention was to make an effort that was close to who I am but not too stylish or sophisticated,” she said.

The look she introduced at Cannes — short dresses with biomorphic black-and-white patterns paired with ferocious, chunky high-heeled sandals — caused a stir. “We knew her as Charlotte, bobo, everyday,” Ms. Demay said. “Suddenly she arrives with a look that’s very strong, avant-garde.”

Since then, Ms. Gainsbourg has become a muse for Mr. Ghesquiere, appearing in Balenciaga creations that are ever more intricate, daring and luxurious. Last year, she became the face of Balenciaga Paris, the brand’s first fragrance in 55 years, and this year she was photographed for yet another new Balenciaga perfume, L’Essence.

“I’m not under obligation to wear Balenciaga, but I like the idea of being faithful to one designer,” she said.

It may be an overstatement, but it’s fair to wonder whether Ms. Gainsbourg could gain the kind of attention enjoyed by Catherine Deneuve during the 1970s and ’80s, when she was the face of Chanel No. 5, muse to Yves Saint Laurent and star of the cult vampire movie “The Hunger” with David Bowie and Susan Sarandon.

Besides “Melancholia” and her Balenciaga campaign, Ms. Gainsbourg is releasing a new double album, “Stage Whisper,” which comprises live tracks and unreleased studio tracks produced by Beck. It is scheduled to be released Dec. 13.

But it’s hard to imagine that Ms. Gainsbourg would have the patience for anything that smacked of a conquer-America campaign, especially one built on fashion.

Back at the hotel, she admitted she didn’t even have the energy that morning to put on her Balenciaga platforms, hence the bare feet. “It’s embarrassing to talk about,” she said when asked about her fashion choices. “People have real problems.”

Charlotte Gainsbourg on Melancholia and the Emotional Toll of Working With Lars Von Trier (New York Magazine)

2011-11-07T22:08:00.000+01:00

By Miranda Siegel, New York Magazine, 11/7/11

Charlotte Gainsbourg on Melancholia and the Emotional Toll of Working With Lars Von Trier

Two years after the shrill histrionics and lurid masturbation sequences of Antichrist, Charlotte Gainsbourg reunites with Lars von Trier in Melancholia, his epic new film about two unhinged sisters — the other played by Kirsten Dunst — facing a pretty grandiose apocalypse. Back for more? Well, you could argue that after all the cliterectomies and genital bashings of Antichrist, acting out the end of the world is really no big deal — but the suffering is just as palpable, the performance just as demanding. Gainsbourg chatted with Vulture about the connections between Melancholia and her new album, Stage Whisper (December 13), von Trier's notorious Cannes faux pas, and his avuncular yet sadistic directorial approach.

This is your second time working with Lars. Were you excited or nervous to do another movie with him?
Both. I wasn’t nervous for the reasons people would expect, of going through suffering again; I was nervous because the first time had been so incredible for me, and I was worried it wouldn’t be as intense. Also, in Antichrist my character was very extreme — not that I understood everything — but in Melancholia, my character was more subtle. I found that it was more difficult not knowing what he was expecting of me. I spent a whole shoot being scared all the time.

Lars was going through a pretty incapacitating depression when he was making Antichrist. Was there a big difference in his on-set presence during the Melancholia shoot?
Oh, yeah. He was the first one to say how happy he was on Melancholia as opposed to Antichrist. I remember during Antichrist he said, “You’ll have to excuse me if one day I’m not here.” But no, no: He was always there. He did have those crises, and all of that physical pain; it was such a burden for him. Sometimes he couldn’t hand-hold the camera because he was shaking too much. That was the only way I knew him. When I saw him on Melancholia, he was much calmer and happier with himself. But he’s still Lars: Even in his merry days, he’s still very caustic.

You’ve said that you didn’t fully understand Antichrist. Did you feel that way about Melancholia?
What I can never understand is where Lars gets his ideas, what’s behind the scene, behind those characters. I went to meet with him in Copenhagen before the shoot, and my script was filled with notes and questions. He saw all the scribblings and said, “Okay. I’m going to have a nap.” He went to sleep for the whole afternoon, then we had a lovely supper that evening. And my questions were left unanswered — just as they were in Antichrist. The thing is, I didn’t need those answers to play the part. It was just my curiosity. And he likes his secrets, I guess.

You had some limitations when you shot Antichrist, like you didn’t want to be visible in the same frame as the porn actor’s penis during the opening sex scene, or seen bashing Willem Dafoe’s genitals with a big chunk of wood. Was there anything like that in Melancholia?
I was pushed to my limit in Melancholia, but I was willing to go there. For the last shot, with me, Kirsten, and the little boy all together, Lars said, “I want to have a bit of an experiment with you. Every morning I’d like to shoot this scene. Again. You can listen to whatever you want, do whatever you need. I don’t know what I’m looking for, but it’s the end of the world and I want to see an expression of something.” It was terrifying, because at a point, it wasn’t acting anymore. The suffering and the cruelty of the moment was horrible. Lars said to me in a very cynical way, “With you it’s like filming animal life: You have to wait for something to happen.”

Did he ever let up?
Not really. Even after the shoot, when we did the post syncing for the ending, he said, “I need noises. Go in the cabinet. I want to hear something weird.” I was pregnant, so I didn’t want to go through any more suffering, but I did. And he would say, “You’re not suffering enough. Those are not real tears.” You can’t pretend with him.
He is a great director, and really there are not that many. He’s a real artist and doesn’t make compromises. He’s also very human, and very understanding. It’s very rare to find that. I love him very much, very dearly. We exchange text messages quite a lot. We don’t talk very much on the phone.

Why do you think Lars likes working with you so much?
I don’t know! At the beginning of the Melancholia shoot, I thought he was very unhappy with me. I needed his reassurance and he wasn’t giving it to me. At one point I even asked him if he still wanted me in the film or not. And he said, “Of course. I’ll tell you if I’m unhappy.”

But he still never gave you any reassurance.
That vulnerability is something that he likes. I remember telling his producer, “I’m a bit miserable because I feel he’s not happy. Could you tell me if he’s not happy?” And at the end of the shoot she said, “You know when you were feeling that way? I was about to call saying how happy Lars was with your work. And he saw me and asked what I was doing, and I said, 'I’m calling Charlotte to reassure her.' And he said, 'Don’t do it. That’s where I want her.'" He knows how to play with me. There’s a bit of cruelty in that.

Do you think his transgressive comments at Cannes are going to affect people’s perception of the film?
I hope not. He did a stupid thing, but it didn’t shock me because that’s who he is. There’s no way it could have ended well with the way it started. It didn’t affect the film in France when it came out. But we all wished we could have avoided it. At the press conference, when I was sitting next to him — in the beginning I wasn’t hearing, I was in my own thing and wasn’t really listening. And then little by little … I heard “Hitler,” and then I don’t know, it became worse and worse. I didn’t react because it was so gradual. It was easy to react afterwards and say how stupid he was. I wish I’d said something at the time.

Your album Stage Whisper comes out just after Melancholia opens in the U.S. You’ve said that shooting Antichrist gave you a lot of baggage that was very stimulating when you recorded IRM. Are there any connections between Stage Whisper and Melancholia?
It’s very linked, because I was already working on Melancholia when I was doing those live shows. I’d been in the U.K. performing at a festival, and then jumping on a plane and going to Sweden to start shooting a few days later. For the first time, I saw how different those two jobs are, especially when you’re onstage and singing live: You build up an ego, thinking you’re worth being up there with such crowds. Being an actor with Lars, it’s the opposite.

The Cultural Diet: Charlotte Gainsbourg (Details)

2011-11-07T21:05:00.003+01:00

By Laurence Lowe, Details.com, November 2011

This week, the Francophone actress, indie-pop chanteuse, and spawn of Serge Gainsbourg and Jane Birkin releases a new double album, Stage Whisper, and stars in Lars von Trier's latest art-house provocation, Melancholia. Here, a look at what Gainsbourg, 40, is consuming when she's not creating.

Musical Obsession
"My boyfriend [actor-director Yvan Attal] gave me a record player, so I've been buying vinyls again. Dylan, the Mamas and the Papas, the Kinks. I love the ceremony of putting on the record, and there's something less perfect about the sound that I like. It's more . . . in French I'd say chaleureux. There's more heat around it."

Best-kept Dining Secret
"Room service at the Chateau Marmont. I stayed there when I did my last album with Beck. It has une âme—a soul. I've had everything on the menu. The cheeseburger is great. Oh, and the fried calamari! And they have something else that I imagine is very American, which we never have on room-service menus in France: cookies and a glass of milk. For me, it's just completely exotic."

Go-to App
"I really like Hipstamatic. It's very easy to use and it makes pictures look very beautiful, old-fashioned, a bit seventies, like Polaroid. Well, actually, there's nothing like a Polaroid, and I still use mine. But it's really hard to find film."

Book Everyone Should Read
"Journey to the End of Night by Louis-Ferdinand Céline. It was modern before its time, and it's still modern today. Just the violence of his writing, his acid style. Still, there's something weird about adoring his work and knowing what an asshole he was in real life."

TV Mainstays
"I like the old stuff. I Love Lucy. My daughter can't stop watching Bewitched, which was very famous in France. I can't bear it anymore! We watch it with the French voices. The same with Scooby-Doo."

"In The End" live, from "Stage Whisper" (DVD sampler, Courrier International)

2011-10-28T13:12:00.000+02:00

Ceux qui ont pu avoir le sampler offert dans le Courrier International ont déjà vu cet extrait de "Stage Whisper" le DVD, pour les autres voici "In The End" live

Ecoute de "Stage Whisper" en studio master et en avant-première : compte rendu

2011-10-27T22:30:00.003+02:00

Ce soir la presse et quelques fans était conviés par Because à écouter en avant-première "Stage Whisper", le nouvel album (double album live + inédits) de Charlotte Gainsbourg qui sortira le 5 décembre 2011.

Les conditions d'écoute étaient optimales : en collaboration avec Qobuz, à la Maison chez Devialet sur le système audio D-Premier, c'est en qualité studio master (supérieure à la qualité du CD) qui retranscrit le son "comme si on y était" (dans le studio ou dans la salle de concert) que les tracks ont défilées dans nos oreilles attentives.

Du Charlotte Gainsbourg, du Beck, du Asa Taccone (Electric Guest), du Charly Fink (Noah & The Whale), du Connan Mockassin et du Conor J O'Brien (The Villagers), vous l'aurez compris c'est le second CD composé de 8 nouveaux titres enregistrés en studio que nous avons eu la primeur d'écouter. On attendait un 4ème album, on a un 8 titres, c'est presqu'un album, non ? Et de cette teneur, les fans ne seront pas déçus ! L'album déchire de l'avis unanime des personnes qui étaient dans la salle (pas que des fans)

Ce qui est bon avec Charlotte Gainsbourg c'est que des 4 albums qu'elle a enregistré, aucun ne se ressemble, chacun a son identité sonore, son empreinte musicale et celui encore plus que les autres puisque 5 producteurs s'y sont collés, autant d'univers différents qui viennent se mélanger au sien, au final le son de Charlotte Gainsbourg est une abondance d'influences, de consonances et de résonances :

- Beck tout d'abord : après IRM on se disait qu'on avait déjà tout entendu de ce que pouvait donner la collaboration Beck/Gainsbourg et bien on s'est trompé. Déjà Terrible Angels a électrisé la fin de notre été 2011 avec un son electro accrocheur et terriblement frais dans le répertoire de Charlotte. Paradisco est dans la même veine et j'avoue à ma préférence de tous les titres de cette 1ère écoute (mais c'est la toute 1ère et je sais que je changerai 1000 fois d'avis après x écoutes), Paradisco se danse avec une basse qui détonne, qui accroche et on en redemande ! All The Rain (rappelle Master's Hands) et White Telephone (déjà dévoilé cet été également) sont plus dark et un peu moins innovants mais tout aussi envoutants.

Charlotte Gainsbourg - Terrible Angels by Because Music

Charlotte Gainsbourg - White Telephone by Because Music

- Asa Taccone (Electric Guest) produit Anna, titre annoncé comme étant le prochain single de Charlotte et dont un extrait a été dévoilé aujourd'hui sur Pure Charts. Sur piste (à la différence de sur scène), la voix de Charlotte est rarement mêlée à ce point au son des cordes de guitares acoustiques, le mariage est réussi. Si la sortie du single s'accompagne d'un clip vidéo et qu'il tourne sur les ondes, Anna restera dans la mémoire collective des mélomanes. Apprêtez vous à l'entendre et le réentendre, c'est peut-être le titre le plus commercial de l'album...

- Charly Fink (Noah & The Whale) a enfanté Got To Let Go, et si on se laisse bercer par la mélodie ce sont les paroles sur l'éternel de l'amour que je retiens et le seul duo de l'album puisque Charly chante aussi sur le titre.

- Connan Mockassin livre Out Of Touch qui pour moi est le titre le plus gainsbourien (père) de l'album, il me rappelle quelques notes ici et là de l'album Jane Birkin Serge Gainsbourg, le psyché en plus. Vous vous demandez à quoi cela peut bien ressembler ? Attendez le 5 décembre !

- Conor J O'Brien pour Memoir ce titre aux accents folk magnifiques que l'on connait déjà depuis quelques mois maintenant mais qui n'a pas encore lassé mon oreille.

Charlotte Gainsbourg - Memoir

L'écoute s'est terminée par 2 titres live issus du 1er CD, Trick Pony et The Songs That We Sing et quelques macarons. Un grand merci aux équipes de Because, Devialet et Qobuz pour cet évènement sonore de qualité studio master !

Une fois de plus c'est sûr, Charlotte Gainsbourg va faire parler d'elle avec ce nouvel album... Plus indé, plus électro, ce nouveau double album (et le DVD n'oublions pas) figurera en bonne place dans votre CDthèque / top lectures de votre lecteur MP3 !

Charlotte Gainsbourg "On balancing film and music", a Rolling Stone video

2011-10-26T21:00:00.000+02:00

"I want to do a live album with a DVD because we had a lot of footage of the live shows, but at the same time have new songs," Charlotte Gainsbourg says of her new record, Stage Whisper. "I didn't feel I had the pressure of a new album because it is a live album, but still there's something very spontaneous about the way we did it." In this conversation filmed recently in New York, Gainsbourg also opens up about the relationship between her parallel careers in music and acting, and she reveals that her favorite album right now is a record of white noise intended for babies.

From Rolling Stone

Stage Whisper (DOUBLE LP) pour le 5 décembre

2011-10-24T21:05:00.004+02:00

Une nouvelle fois repoussée, on attend cette fois-ci "Stage Whisper" pour le 5 décembre, et cette fois-ci c'est la bonne. Découvrez la magnifique pochette de l'album.

Once again the release of "Stage Whisper" is postponed to December 5 but this time is the right one! Here's the gorgeous cover of the album

Charlotte Gainsbourg : "J'ai envie de vous surprendre" (Elle)

2011-10-21T22:19:00.000+02:00

Elle chante, elle danse, elle met le feu sur scène et ose tout dans les films de Lars von Trier... Trois mois après la naissance de sa petite Joe, Charlotte Gainsbourg revient avec un double album et une énergie folle.

Détendue, sans maquillage, en jean gris et confortable pull beige, elle n’a jamais paru si rayonnante. Souriant, riant d’un rire aussi léger qu’un souffle, maniant l’autodérision avec un humour délicat. Le 16 juillet, Charlotte Gainsbourg a donné naissance à la petite Joe, sa troisième enfant. Elle revient à l’affiche du formidable « Melancholia », de Lars von Trier, en égérie de L’Essence, le nouveau parfum de Balenciaga. Et surtout avec un disque live. Un double album* reprenant les chansons d’« IRM » signées Beck, et agrémenté, luxueux cadeau, de sept inédits. Assurée vocalement, elle y joue les muses amusées et désinhibées sur un titre disco, un morceau pop/rock ou une ballade folk mélancolique. Une liberté que l’on retrouve dans le clip de « Terrible Angels » où elle se lance dans une chorégraphie débridée au milieu de clones en jean slim et Perfecto. Rencontre avec la nouvelle Charlotte, toujours exquise de sensibilité, mais un peu plus débridée.

ELLE. On sent que vous avez eu beaucoup de plaisir à chanter sur les inédits. C’est le métier qui rentre ?
CHARLOTTE GAINSBOURG. Je ne sais pas, mais j’ai eu un grand plaisir à rencontrer des gens que je ne connaissais pas et à me laisser embarquer dans leur univers. J’étais sans a priori, sans jugement, car, au final, ça n’était que de petites expériences réunies, sans l’ambition de faire un album, et ça enlevait beaucoup de pression. Et sur un des nouveaux titres de Beck, je lui ai demandé d’aller dans une direction plus rock, de me faire chanter davantage, de me lâcher un peu plus pour voir.

ELLE. Chanter est-il plus impudique que jouer ?
C.G. C’est différent, mais c’est tout aussi impudique. J’ai aussi l’impression que je me raconte davantage. Pour un film, on utilise ses émotions, mais on reste toujours planquée derrière un rôle. Avec la musique, on essaie de coller à sa propre personnalité. Et sur scène, sauf si on est une bête de scène et qu’on fasse un show, on ne peut qu’être soi-même.

ELLE. Si on cherche la vraie Charlotte Gainsbourg, il faut donc l’écouter...
C.G. Oui, mais ce n’est pas forcément le plus intéressant. Je sais que, avant, pour mes rôles, on me trouvait « juste » et « vraie ». C’était flatteur, mais être actrice simplement pour le fait d’être « vraie », je m’en fous, moi. Je voudrais surprendre, être inattendue.

ELLE. Vous surprendre vous-même aussi ?
C.G. Me surprendre, je ne sais pas, me pousser un peu, oui. Ce sont les rencontres, les expériences aussi qui sont intéressantes. Maintenant, je sais que j’ai tendance à être attirée par des choses que je n’ai pas faites avant, à ne pas aller vers des rôles trop attendus. Bon, ce que je dis valait quand j’ai fait « Antéchrist ».

ELLE. Quels sont vos meilleurs souvenirs de scène ?
C.G. Le Festival de Coachella ! Il y avait 5 000 ou 7 000 personnes et ça me paraissait dément, car ça n’était que mon cinquième concert. J’ai eu un mouvement de recul en montant sur scène, car voir ces gens à perte de vue m’a donné un choc. Et puis j’ai été embarquée par le public et ça a été un vrai tourbillon et un grand moment de plaisir. Avant de faire de la scène, je m’étais demandé si j’en étais capable. J’avais oublié que les gens viennent, non pas parce qu’ils y sont obligés, mais parce qu’ils ont envie de passer un bon moment [rires]. C’est pour cela que je n’avais pas commencé ma tournée par la France, car j’avais trop peur du jugement des Français.

ELLE. Vous pensiez que vous n’intéressiez pas le public ?
C.G. Je ne pensais pas que les gens seraient aussi gentils et généreux, car c’est eux qui font qu’on se sent bien et qu’on a envie d’être là. Sans eux, ça n’aurait aucun intérêt de chanter juste pour soi.

ELLE. Ça doit être assez libérateur comme sensation, non ?
C.G. On a un ego démesuré pendant la tournée. C’est monstrueux, on ne passe plus les portes. Enfin, j’exagère. La seule chose que mes parents m’ont apprise, et très tôt, c’est à bien garder les pieds sur terre. Mais on est tout de même obligée de se dire qu’on vaut la peine d’être vue, sinon quelle raison aurait-on de monter sur scène ?

ELLE. Vous aviez oublié tous vos doutes ?
C.G. Non, mais j’étais très énergique et très volontaire. Et après, du jour au lendemain, je me suis retrouvée sur le tournage de « Melancholia », de Lars von Trier, et j’ai pris une douche froide. J’étais dans un hôtel assez fade en Suède, et je devais tout d’un coup me plonger dans un scénario et redevenir studieuse. Il m’a fallu un petit temps d’adaptation. [Rires.]

ELLE. Ça n’est pas épuisant de vivre ainsi des hauts et des bas?
C.G. Il n’y a pas mieux, car on ne peut pas se lasser. Il n’y a pas de train-train ennuyeux, même si justement j’adore le train-train en famille. Le théâtre m’a toujours fait peur pour cette raison. Même si le public est différent tous les soirs, ça n’est pas comme donner des concerts de ville en ville. Cela dit, pendant la tournée, je me sentais aussi très solitaire, car, comme j’étais traqueuse, j’enchaînais les interviews dans ma chambre d’hôtel au lieu d’aller m’amuser avec les musiciens. Mais, en général, une vie passée sur les tournages, en studio ou en concerts, c’est génial.

ELLE. Si vous n’aviez pas eu une famille, pensez-vous que vous auriez pu être happée par le travail, partir en vrille ?
C.G. J’ai une timidité naturelle qui m’en empêche, et puis je ne suis pas une boulimique de travail. Si je n’avais pas ma famille, je pense que je déprimerais entre deux projets. C’est eux qui font que j’ai du plaisir à me retrouver, je me retrouve grâce à eux.

ELLE. Justement, que dites-vous sur le plaisir d’être maman à 40 ans ?
C.G. C’est vraiment pas mal. [Rires.] Mais je me dis : est-ce vraiment le dernier ? Evidemment, quand notre fille Joe est arrivée, on s’est dit qu’elle serait la dernière. Il y a un plaisir à profiter de chaque moment en pensant qu’il ne se reproduira plus. Mêlé d’une tristesse à se dire que c’est la fin de quelque chose. Donc je ne ferme pas la porte pour le moment. En tout cas, il y a une telle différence d’âge entre les premiers et la troisième que j’ai l’impression que je ne sais rien, que c’est ma première enfant. Je réapprends tout. Du coup, avec Joe, je suis plus décontractée dans les conneries. On fait n’importe quoi, mais ça n’est pas grave ! [Rires.] On fait de toute façon n’importe quoi.

ELLE. Vous en êtes convaincue ?
C.G. Je le pense. Les parents qui font tout bien, ça n’est pas possible. Il y a un malaise. C’est sûr, ça cache quelque chose.

ELLE. Vous n’avez jamais été une mère parfaite, même pour le premier ?
C.G. Ah non, pas du tout, j’ai même fait de grosses conneries. On veut tellement bien faire, on a tellement de principes, on est encore plus réac que des vieux. On lit tous les livres, on est persuadés qu’il faut agir comme ci, ou comme ça, alors qu’être souples, c’est tout de même ce qu’il y a de mieux, l’enfant le sent bien. Donc, le premier essuie les plâtres. Plus tard, c’est drôle car il sait qu’il a essuyé les plâtres. Le deuxième a une totale liberté. Moi, j’étais la deuxième. Comme le premier s’en prend plein la tête, derrière, on passe totalement inaperçue. Je faisais autant de bêtises que ma soeur, mais comme j’étais très cachottière, mes parents ne s’apercevaient de rien. Et le troisième, c’est l’enfant chéri. Mais il faut justement faire attention à ne pas tomber dans ces clichés.

ELLE. Vous voilà à la tête d’une famille nombreuse...
C.G. Moi, j’aimerais bien en avoir plus, je trouve ça gai, il n’y a même que ça qui vaut le coup. Après, c’est vrai qu’on fait ça de manière très égoïste. Mère à 40 ans, lorsque votre enfant en a 20, vous en avez 60. Moi, j’ai perdu mon père à 19 ans, ce qui m’a complètement foutue en l’air. Mais qui prévoit de mourir à 62 ans ? Je pense qu’il faut vivre le plus intensément possible ce qu’on a à vivre.

ELLE. Vous sentez-vous complètement épanouie en tant que femme ?
C.G. C’est toujours difficile pour moi, je ne me sens pas femme. J’ai honte de le dire parce que ça paraît bête, mais on m’a gardée – et je me suis gardée – dans une espèce d’adolescence prolongée, ce qui fait que je ne me suis jamais sentie vraiment féminine et je n’ai jamais joué de ma féminité. Je jouais de manière détournée de mon androgynie. C’est dommage parce que je le vois avec mes enfants, il y a une partie d’apprentissage à devenir une femme, on se maquille, on se déguise, on apprend à vivre dans son corps, dans ses formes de femme. Et je n’ai pas osé.

ELLE. Et vous arrivez à transmettre cette féminité à votre fille ?
C.G. Je n’en ai pas besoin, c’est naturel chez elle. En revanche, je me demande bien ce qui a pu être contrarié chez moi. J’étais très complexée. Enfant, on me prenait toujours pour un garçon. J’avais les cheveux courts, on m’appelait « mon petit gars » et j’en jouais, car ça faisait plaisir à ma mère. Et je ne me suis pas révoltée contre ça, j’ai toujours été docile.

ELLE. En même temps, vous avez une personnalité très féminine...
C.G. On dit que je suis fragile, ce qui est plutôt un trait féminin, timide.

ELLE. Pudique aussi ?
C.G. La pudeur, je trouve que c’est très masculin. Il y a beaucoup plus d’hommes pudiques que de femmes. Mon beau-père est d’une pudeur incroyable, mon père l’était aussi. Et moi, je ne suis pas pudique physiquement, mais pour les sentiments, je le suis, oui.

ELLE. Vous dites parfois que vous êtes obsédée par le temps qui passe...
C.G. Oui, mais maintenant je crois que c’est fini. Une fois qu’on a atteint les 40 ans, la crise est passée. Moi qui me suis tant angoissée pendant tant d’années... A partir de 35 ans, le compte à rebours est horrible. Maintenant que j’ai 40 ans, que je ne peux rien y faire, que je vois bien que je ne me suis pas transformée dans la nuit, ça va mieux. Je viens aussi d’avoir un bébé. C’est un moment de la vie où on est tournée vers quelqu’un d’autre, on arrête de se regarder trois minutes, c’est la plus belle chose qui puisse arriver. Le temps qui passe continue à m’angoisser pour les gens que j’aime, les enfants qui grandissent trop vite, toutes ces banalités qu’on entend et qu’on répète, mais qui sont tellement vraies.

'Melancholia' Star Charlotte Gainsbourg: 'Masturbating Was the Easy Part' (Bullet)

2011-10-13T21:52:00.001+02:00

By Nick Haramis, published in Bullet on October 13, 2011

The last time Charlotte Gainsbourg worked with Danish filmmaker Lars von Trier, on 2009's Antichrist, she took home the best actress prize at the Cannes Film Festival for her portrayal of a grief-stricken mother who escapes into the woods with her husband following the death of their young boy. What followed were scenes of explicit sex, fierce hatred, and the type of bone-chilling torture normally reserved for Eli Roth and Tom Six. When it came out, the Guardian asked, "Antichrist: a work of genius or the sickest film in the history of cinema?" (It was both.)

Having so recently explored the darkest corridors of her psyche for that film, the 40-year-old Parisian actor and musician surprised us all when she signed on to star in von Trier's follow-up, Melancholia, the spectacular two-part saga of a family unraveling in the midst of apocalypse. As Claire, the sister of Kirsten Dunst's depressive bride, Gainsbourg plays a women on the verge of a nervous breakdown. Over tea inside New York's posh Crosby Street Hotel, Gainsbourg says laughing, "It might be time to do a romantic comedy."

Having already worked with Lars on Antichrist, were you more comfortable with him this time?
No, I wasn't that comfortable on this shoot. It was different. The first experience was so intense, and I had to go to such extremes, do things that I'd never done on camera before. There was no questioning how I felt—you just had to dare and trust him. With Melancholia, it was much more subtle, so it was difficult to find my character, to find my own space inside of that story. Lars never answers any questions, so you never know exactly what you're meant to do. [Laughs.]

When we spoke of Antichrist, no matter how creatively fulfilling it was, it sounded like you were put through the wringer. It didn't sound like a fun set.
But it was, because it was so exciting for me to be able to scream and to go wild. I remember texting my mother [singer and actor Jane Birkin] throughout the shoot because it was so fun to be able to tell her, This morning I was naked, we made love, and then I was in the forest howling. I had to make fun of what I was doing. It was important in order to be able to cope with it. In a weird way, it was fun.

But also emotionally exhausting.
The death of the child at the beginning of that film was really difficult. People always said, "Wasn't it hard being naked, masturbating?" But it was nothing compared to the death of the child. Masturbating was the easy part.

Presumably because you couldn't help but think about your own children.
I didn't want to go there with my own thoughts, with my own children, but it was tough not to.

On the set of Antichrist, Lars was so depressed that there were times he couldn't even lift the camera. Did you notice a big shift in his temperament when filming Melancholia?
I had never known him before, so I thought Lars was always the way he was when I saw him on Antichrist—in a bad state, shaking a lot, being ashamed of his condition. He was so frustrated by not being able to handle the camera. And then I saw him on Melancholia, and he was a different man. He was himself. He was saying how happy he felt. And, um... he wasn't drinking as much during this shoot, which made a huge difference.

It's interesting that you've had two very fulfilling film experiences with him given his reputation for being so difficult on his female stars.
But he's not!

Maybe so, but the myth that surrounds him must stem from somewhere.
I know that Björk had a very tough time. I heard a lot of stories about that. But apart from that, I haven't heard a lot of actresses complaining about what they went through. He empathizes with you. With Antichrist especially, he was so much a part of character. I needed his eye, and I also needed to portray him. That was my feeling.

Did you tap into that recognition for Melancholia?
For Melancholia, I felt that I was playing Willem Dafoe. Kirsten was playing Lars this time, because Lars is the sick one. [Laughs.] But, really. He sent me a text saying, "You can't always play me."

Kirsten was telling me that she's trying to convince him to travel by boat to America since he refuses to fly. I would have never thought he'd be willing to do that. My father [the late musician and actor Serge Gainsbourg] was like that, too. He needed to get completely drunk in order to get on a plane. Each time we would go from Paris to London, we would go by train. So I do understand that fear of flying, but with Lars, he won't even get in a car with you.

He refuses to ride with anyone?
Well, he has his caravan, and he has somebody driving it, but he's alone in it. He needs things his way.

He'll never sit next to someone in a car? That's insane.
We have shared a taxi together once, but I don't think he was very comfortable with that. He's not even comfortable on a train. [Laughs.]

Charlotte Gainsbourg parle du temps - Interview vidéo par Jaeger-LeCoultre

2011-10-03T16:36:00.002+02:00

Charlotte Gainsbourg parle du temps (qui passe, des époques révolues, de ses meilleurs moments...) en interview vidéo par Jaeger-LeCoultre, la marque de montre. Elle porte au poignet la fameuse montre Reserso (que l'on voit aussi dans le clip vidéo "Terrible Angels"). En background une chanson extraite de son nouvel album.

Charlotte Gainsbourg talks about time in this video interview by Jaeger-LeCoultre, she wears the watch Reverso by Jaeger-LeCoultre in her last video "Terrible Angel", she answers questions like:

• What was the most unforgettable time in your career?

• Do you live fast or take your time?

• If you could travel through time, which era would you choose?

• Which were the shortest and longest minutes of your life?

Charlotte Gainsbourg arrivant au défilé Balenciaga, Fashion Week Paris

2011-09-29T15:32:00.002+02:00

Charlotte Gainsbourg arrivant au défilé Balenciaga à la Fashion Week du Prêt à Porter Printemps Eté 2012 à Paris !

(Photos de Frederic Nebinger/Getty Images Europe prise le 28 septembre 2011)

Charlotte L'Exception (La Parisienne)

2011-09-03T23:16:00.020+02:00

Charlotte Gainsbourg est aujourd'hui en couverture de La Parisienne, supplément magazine féminin du quotidien Le Parisien de l'édition du samedi.

Accompagnée de magnifiques photos de Kate Barry, Charlotte Gainsbourg évoque son actualité : la sortie de l'EP et double LP à venir, et annonce également la sortie d'un livre sur la tournée 2010

Vous pouvez retrouvez l'édition PDF de ce magazine en ligne et lire l'interview ici.

Charlotte Gainsbourg, paroles et musique (Courrier International)

2011-08-25T22:13:00.000+02:00

Le journaliste britannique Sean O’Hagan a rencontré la comédienne et chanteuse en janvier 2010, au moment de la sortie de son dernier album en date, IRM.

Par Sean 0’Hagan, The Observer, 25.08.2011

L ’été 2007, Charlotte Gainsbourg a eu un accident de ski nautique qui semblait sans gravité. Six semaines plus tard, après avoir assisté au festival de Venise à une projection du film I’m Not There de Todd Haynes, dans lequel elle joue l’une des femmes de Bob Dylan, elle a eu “des maux de tête pendant sept jours d’affilée”. De retour à Paris, elle a consulté le médecin et a découvert qu’elle avait de la chance d’être encore en vie.

“J’ai passé une IRM, on a constaté que mon cerveau avait été poussé contre un côté et que ma tête était gorgée de sang, explique-t-elle d’un ton légèrement hébété. Le médecin était sidéré. Il m’a dit que j’aurais dû être morte ou paralysée.”

Elle a été hospitalisée d’urgence. L’opération s’est bien passée (“en gros, cela a consisté à me percer un trou dans la tête”), mais il a fallu longtemps à Charlotte Gainsbourg pour accepter qu’elle était rétablie. Jusqu’au printemps 2008, elle a tenu à passer toute une série d’IRM, persuadée qu’elle allait mourir.

“Cela a été une période étrange et fragile”, raconte-t-elle trois ans plus tard, dans un anglais impeccable teinté d’un très léger accent français, ponctué de longues pauses lorsqu’elle cherche le mot juste. “Les médecins avaient beau me dire que j’allais bien, mon instinct me disait le contraire. C’était une sorte d’angoisse post-traumatique, je me sentais vulnérable en permanence, persuadée que j’allais mourir à chaque instant.” Au point d’avoir peur de travailler ? “Pendant un temps, oui. J’avais besoin d’être dans un cocon, seule avec ma famille. J’ai toujours pensé que j’étais forte et courageuse. Je n’imaginais pas avoir à ce point peur de mourir.”

Son rétablissement psychologique a véritablement commencé quand elle a repris le travail. Au printemps 2008, elle s’est rendue à Los Angeles, non pas pour faire un film, mais pour rencontrer Beck, l’auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentiste américain. Ils avaient été présentés pour la première fois à un concert des White Stripes. Charlotte avait sans doute aussi été intéressée par la façon dont Beck avait samplé Melody Nelson, un classique de son père, Serge Gainsbourg, pour le titre Paper Tiger de son album Sea Change.

Dans le home studio de Beck, ils ont commencé à travailler timidement sur quelques ébauches de chansons. “Etre plongée dans le travail avec quelqu’un d’autre m’a fait oublier mes petits malheurs.” Elle a commencé par faire écouter à Beck l’enregistrement audio d’une IRM qu’elle avait trouvé sur Internet : “Pour moi, c’était le son du délire”, explique-t-elle, partant d’un bref rire nerveux qui revient à chaque fois qu’elle aborde un sujet intime. “Ç’a été ma première contribution, le son le plus intime et personnel qu’on puisse imaginer.”

Parmi les premières paroles que Beck avait écrites pour l’album, on trouve la phrase “drill my head full of holes” [“perce-moi plein de trous dans la tête”], qu’il a composée avant de connaître l’histoire de son accident. “Il s’est excusé par la suite, sourit-elle, mais j’y ai vu une sorte de signe.”

Quand un acteur ou une actrice enregistre un disque, on est le plus souvent déçu, mais ce n’est pas le cas avec IRM, le nouvel album de Charlotte Gainsbourg. Comme tout ce qui porte la marque de Beck, c’est un mélange éclectique de styles dont le seul fil rouge est la voix détachée et aérienne de la chanteuse. Le patchwork des influences musicales de Beck associé à la voix fragile de Charlotte Gainsbourg, qui rappelle son jeu d’actrice minimaliste, explique en grande partie la réussite de cet album.

IRM est le troisième disque de Charlotte Gainsbourg, bien que vingt ans séparent Charlotte for Ever, réalisé avec son père quand elle était adolescente, et 5:55, sorti en 2006. Ce dernier, encensé par la critique, a été produit par Nigel Godrich, de Radiohead, et contient des chansons écrites pour elle par Air et par Jarvis Cocker, entre autres.

“Beck m’encourageait constamment à écrire, dit-elle, modeste, mais le génie de mon père me pèse trop.” Je lui ai demandé en quoi consistait exactement son apport : “En général, il proposait un rythme et j’y réagissais. A partir de ça, il composait peu à peu une chanson. J’ai trouvé quelques paroles et titres, dit-elle sans hésiter. Mais je lui ai surtout donné quelques idées et pistes que je souhaitais explorer. J’ai apporté des livres, les poèmes d’Apollinaire et De l’autre côté du miroir [de Lewis Carroll]. Quelques indications, c’est tout. Nous n’avons pas eu de grands projets ou débats. Il a deviné ce que je voulais chanter.”

En personne, Charlotte Gainsbourg est exactement telle que je l’imaginais. Androgyne, d’une élégance discrète, légèrement éthérée. Elle incarne un certain type de décontraction contemporaine et ultraraffinée, à des années-lumières de l’idéal hollywoodien de la célébrité ou de la beauté. A 38 ans, elle reste une beauté atypique et, sous une certaine lumière, elle est le sosie de la jeune Patti Smith telle qu’immortalisée par Robert Mapplethorpe. Elle serait parfaite pour l’incarner à l’écran.

Le jour de notre entretien, dans le salon de thé de cet hôtel du quartier de Bayswater, à Londres, elle est chic avec son jean et son haut noir, et sa veste de cuir marron posée sur les épaules. A première vue, elle semble timide et gauche, un peu ailleurs : le même mélange de vulnérabilité et de retenue qu’elle imprime à ses rôles au cinéma. Elle a pourtant l’air excessivement équilibrée, ce qui n’est pas rien quand on connaît son histoire peu conventionnelle.

Son père, Serge Gainsbourg, était un provocateur protopunk qui est devenu l’antihéros préféré des Français. Sa mère, la belle comédienne et chanteuse anglaise Jane Birkin, fut la muse du chanteur et l’a accompagné un temps dans ses tribulations amorales. Ensemble, ils ont enregistré en 1969 Je t’aime, moi non plus, une chanson dont les allusions sexuelles (notamment la simulation d’un orgasme féminin) ont été condamnées par le pape et jugées trop indécentes pour les oreilles britanniques. C’est toutefois sans surprise que le titre s’est hissé en tête des charts au Royaume-Uni et en France.

En 1984, à tout juste 13 ans, Charlotte chante en duo avec son père Lemon Incest, à côté duquel Je t’aime, moi non plus a l’air parfaitement innocent. Le titre semble faire l’apologie de l’inceste et de la pédophilie, même si, quand j’aborde le sujet, Charlotte assure qu’il n’en est rien. En dépit ou en raison du scandale, la chanson est restée dix semaines dans le top 10 français et a valu à la préadolescente une notoriété un peu lourde à porter. “Heureusement, confie-t-elle, je venais juste de partir en pension quand la chanson est sortie. Je n’étais pas du tout au courant de tout ce scandale. J’étais protégée.”

Qu’a-t-elle ressenti toutefois en chantant la chanson puis en se comportant de façon aguicheuse dans le clip, où elle et son père sont allongés côte à côte sur un grand lit, lui torse nu et elle, vêtue uniquement d’un tee-shirt et d’une culotte ? “Oh ! je n’étais pas innocente, explique-t-elle, je savais ce que je chantais. Mais ça ne me dérangeait pas, ça m’amusait. En plus, il y avait de la pureté derrière tout ça. La chanson parle vraiment de l’amour entre un père et sa fille. C’est ce que disent les paroles – l’amour que nous ne ferons jamais ensemble. Et vous savez, ajoute-t-elle avec un sourire, je pense que même à l’époque, j’étais habituée à son goût de la provocation. C’était son point fort.”

La seule fois où elle a eu honte de son père étant enfant, dit-elle, c’est lorsqu’il a brûlé un billet de 500 francs en direct à la télévision. “Le lendemain à l’école, les autres enfants ont brûlé mes affaires. C’était un truc d’enfants stupide, mais c’était triste. Je pense vraiment que j’étais timide et que j’ai dû construire un bouclier, une carapace. Mais je n’ai pas souffert. Jamais. J’ai eu une enfance heureuse.”

Ses parents, insiste-t-elle, malgré toutes leurs bringues nocturnes et la célébrité de son père, étaient finalement des gens “très simples et normaux”. Ils les ont élevées elle et sa demi-sœur Kate – la fille que Jane Birkin a eue avec John Barry, le compositeur du thème de James Bond – dans la plus pure tradition bourgeoise : pension, leçons de piano, musique et littérature classiques.

Charlotte Gainsbourg apparaît pour la première fois à l’écran à 13 ans, dans un film peu connu intitulé Paroles et Musique, où elle joue la fille de Catherine Deneuve. En 1986, à l’âge de 15 ans, elle remporte le césar du meilleur espoir féminin pour son rôle dans L’Effrontée. Sur YouTube, on peut voir une vidéo dans laquelle son père l’embrasse un peu trop longuement et passionnément sur la bouche, après quoi elle fond en larmes en essayant de faire un discours.

Jusqu’à présent, Charlotte Gainsbourg a tourné une bonne trentaine de films, du film en costume d’époque Jane Eyre de Franco Zeffirelli en 1996 à la bizarrerie postmoderne qu’est La Science des rêves de Michel Gondry. En 2001, elle a joué avec son mari, l’acteur Yvan Attal, dans Ma femme est une actrice, une comédie romantique insipide réalisée par le même Attal et produite par Claude Berri. Mis à part Jane Eyre et 21 Grammes, où elle apparaît aux côtés de Sean Penn et de Benicio Del Toro, elle a résisté à l’attrait de Hollywood et se satisfait de vivre et de travailler à Paris. Quand je lui demande ce qu’elle pense de son CV, sa réponse est surprenante.

“J’ai beaucoup de mal à admettre que je suis actrice, dit-elle doucement. J’ai commencé à faire des films pendant les vacances scolaires et je n’ai jamais pris de cours d’art dramatique. J’ai toujours eu l’impression de ne pas vraiment faire partie de ce monde. Et je n’ai pas de méthode. J’ai l’impression à chaque fois de tourner pour la première fois.”

En 2009, Charlotte s’est retrouvée au cœur d’une polémique dont son père aurait été fier. Le film Antichrist, de Lars von Trier, contient des scènes de violence sexuelle si choquantes que, lors de sa projection au Festival de Cannes, il a été accueilli par des huées et quelques rares applaudissements. L’actrice y interprète une femme qui sombre lentement mais spectaculairement dans la folie après la mort de son petit garçon. La démence la conduit à mutiler son mari, joué par Willem Dafoe. Dans une scène très crue, elle lui perce un trou dans la jambe. Dans une autre, elle se tranche le clitoris.

Antichrist est le premier film que Charlotte a tourné après son hémorragie cérébrale. Son jeu lui a valu le Prix d’interprétation féminine à Cannes. Je lui dis qu’accepter un rôle dans un film de Lars von Trier n’était peut-être pas la meilleure façon de gérer son angoisse post-traumatique. [Elle a depuis lors joué dans un autre film du réalisateur danois, Melancholia, sorti le 10 août en France.]“Mais si ! rétorque-t-elle, soudain animée. Il va si loin dans l’extrême qu’on est obligé de s’oublier. En plus, lui aussi était très vulnérable. J’ai vu en lui quelqu’un de très anxieux, encore plus inquiet de sa santé que je ne l’étais de la mienne. D’une certaine façon, en tant que personnage je me suis sentie très proche de lui, de ce qu’il vivait.”

Et qu’est-ce que sa mère a pensé du film ? “Elle a beaucoup aimé. Elle a participé à cette expérience parce que je lui envoyais des textos tous les jours pour lui dire ce que je faisais.” A-t-elle vraiment écrit à sa mère : “Aujourd’hui, j’ai dû me trancher le clitoris ”? Elle éclate de rire : “Ouais, un truc du genre ! On rigolait tout le temps. Ça me soulageait de l’intensité du tournage.”

Nous en venons inévitablement à parler de son père. A sa mort en 1991, à la suite d’une crise cardiaque, tout Paris était en deuil. Le président François Mitterrand l’a appelé “notre Baudelaire, notre Apollinaire”. J’avais lu quelque part que sa maison de la rue de Verneuil, à Paris, était restée intacte depuis sa mort et que Charlotte voulait la transformer en musée. Elle reste un moment silencieuse et je me demande si je ne suis pas allé trop loin. “Non, finit-elle par dire. C’est fini tout ça. J’ai passé dix-sept ans à penser et à organiser ce projet, mais après mon accident, il y a eu une période où je disais non à tout. Ça a été le tournant. Tout à coup, je me suis rendu compte que je ne voulais pas que les gens viennent chez lui pour tout savoir sur lui. Ils savent déjà tout. J’ai besoin de garder quelque chose pour moi, d’être un peu égoïste. Je vais garder les choses en l’état. Pour moi.”

A-t-elle envisagé d’emménager dans la maison ? “Je ne pourrai jamais, c’est trop chargé émotionnellement.” J’apprends par la suite qu’elle habite à deux pas de la maison de son père. Elle y va régulièrement. Je lui demande, non sans en éprouver une certaine culpabilité, ce qu’elle y fait. “Rien de spécial. Je ne peux pas aller au cimetière, il y a toujours des gens dans les parages. C’est vraiment le seul endroit où je peux être seule avec mes souvenirs de lui.” Après une pause, elle poursuit : “C’est étrange, mais c’est un lieu très vivant, on y ressent beaucoup sa présence.” Je lui demande, peut-être un peu cruellement, ce que penserait un psy de tout ça. “Allez savoir, rigole-t-elle, je ne veux même pas y penser.” Il ne fait aucun doute que son père occupe encore une grande place dans sa vie. “Oui, murmure-t-elle. Une place énorme. Au début, j’avais l’impression qu’on m’avait coupé les jambes, et j’ai ressenti ça pendant très longtemps. Ce n’est qu’avec mes enfants que j’ai commencé à passer à autre chose. Mon mari s’est montré très patient. Ça fait maintenant dix-huit ans et c’est encore très, très difficile. Et je suis adulte.” Je me rends compte que je cuisine quelqu’un qui est encore en deuil.

Malgré tout, Charlotte Gainsbourg semble tout à fait contente et continue de travailler à son rythme et selon ses conditions. Elle a tourné deux films en 2009 : Persécution, de Patrice Chéreau, encore un drame sur une relation tumultueuse, et L’Arbre, un film australien [de Julie Bertuccelli] sur le deuil familial, adapté du roman L’Arbre du père, de Judy Pascoe. “Je suis toujours insatisfaite, dit-elle en guise de conclusion. Toujours. Pas tant du travail, mais plutôt de moi-même. Je doute tellement que cela me freine constamment, mais je sais maintenant que c’est ma façon de travailler. Je me remets en question en permanence, c’est ma méthode. Je me suis rendu compte que j’aime ce déséquilibre. J’aime ce sentiment d’anxiété. Être capable de faire une prise où je suis nulle puis une autre où je suis excellente, c’est cette alternance de hauts et de bas qui me plaît.”

Les news du jour de Charlotte Gainsbourg / Today's Charlotte Gainsbourg's news

2011-08-25T21:52:00.002+02:00

Trop de nouvelles infos aujourd'hui dans l'actualité de Charlotte Gainsbourg, on récapitule !

- 25 août 2011 : Sortie du DVD Inédit dans Courrier International : au programme 40 minutes de live + documentaire sur la tournée 2010, et un titre inédit "White Telephone", extrait du futur nouveau double album de Charlotte Gainsbourg qui s'appellera "Stage Whispers"

- 25 août 2011 : Diffusion massive du nouveau clip vidéo de Charlotte Gainsbourg, "Terrible Angels", qui sera donc son prochain single

- 5/6 Septembre 2011 : Sortie du nouvel EP de Charlotte Gainsbourg "Terrible Angels" qui contiendra 4 titres dont Memoir sorti en Avril dernier

- 7 Novembre 2011 : Sortie du double album Stage Whispers (d'abord intitulé "Live & Inédits", puis "Expériences", 2 fois annoncé puis repoussé) il sortira enfin avec 1 CD live de 11 titres + 1 CD d'inédits de 7 titres dont un morceau avec Noah And The Whale

Too many Charlotte Gainsbourg news today so let's sum-up!

- August 25, 2011: Unreleased DVD in the french magazine Courrier International: 40 minutes of live music + documentary from Tour 2010, unreleased song called "White Telephone", extract from the futur double album intitled "Stage Whispers"

- August 25, 2011: New video "Terrible Angels" (which also be the new single)

- September 6, 2011: New EP "Terrible Angels" with Memoire, Just Like A Woman (live)...

- November 7, 2011: New Double LP "Stage Whispers" 1 live CD live with 11 tracks + 1 unreleased CD with a track from Noah And The Whale

Stage Whisper (DOUBLE LP): Charlotte Gainsbourg's new album

2011-08-25T21:10:00.005+02:00

Finalement il s'appellera Stage Whisper ! D'abord intitulé "Live & Inédits", puis "Expériences", 2 fois annoncé puis repoussé, il sortira finalement le 6 novembre 2011 avec 1 CD live de 11 titres + 1 CD d'inédits de 7 titres dont un morceau avec Noah And The Whale.

Tracklisting de Stage Whisper :

CD 1 LIVE

01. IRM
02. Set Yourself On Fire
03. Jamais
04. Heaven Can Wait
05. In The End
06. AF 607 105
07. Just Like A Woman
08. The Operations
09. Trick Pony
10. The Songs That We Sing
11. Voyage

CD 2 INÉDIT

01. Terrible Angels
02. Paradisco
03. All The Rain
04. White Telephone
05. Anna
06. Go To Let Go
07. Out Of Touch
08. Memoir

Ecoutez d'ors et déjà un extrait de la chanson hypnotique "White Telephone" !
Charlotte Gainsbourg _ White Telephone by Riot Idiot

In the end it will be intitled Stage Whisper! First known as "Live & Inédits"then "Expériences", twice announced then rescheduled, it will go out with 1 live CD live with 11 tracks + 1 unreleased CD made of 7 tracks, including one song written by Noah And The Whale.
Tracklisting de Stage Whisper :
CD 1 LIVE

01. IRM
02. Set Yourself On Fire
03. Jamais
04. Heaven Can Wait
05. In The End
06. AF 607 105
07. Just Like A Woman
08. The Operations
09. Trick Pony
10. The Songs That We Sing
11. Voyage

CD 2 INÉDIT

01. Terrible Angels
02. Paradisco
03. All The Rain
04. White Telephone
05. Go To Let Go
06. Out Of Touch
07. Memoir

Listen to an extract of the hypnotic song called " White Telephone" !
Charlotte Gainsbourg _ White Telephone by Riot Idiot

Terrible Angels (EP): Charlotte Gainsbourg's new EP

2011-08-25T20:27:00.007+02:00

"Terrible Angels" est le nouveau single de Charlotte Gainsbourg qui sortira dans un EP du même nom uniquement disponible en ligne sur les plateformes de téléchargement légal le 6 septembre 2001. Sur cet EP on retrouvera les 2 vidéos et 4 titres :

1. Terrible Angels *Produit par Beck, écrit par Conor O’Brien (The Villagers)
2. Memoir *Produit et écrit par Conor O’Brien (The Villagers)
3. IRM (live) *Produit par Beck
4. Just Like A Woman (live) * Reprise de Bob Dylan
5. Terrible Angels * Video dirigée par Nathalie Canguilhem
6. IRM * Video live filmée à Paris en 2010

La 1ère vidéo est Terrible Angels par ailleurs diffusée le 25 août sur le net, et un live de "Just Like A Woman" enregistré pendant la tournée de 2010. écoutez ce nouveau single résolument dance qui n'est pas sans rappeler Goldfrapp!

"Terrible Angels" is Charlotte Gainsbourg's new single taken from the EP that will release on Septembre 6, 2001. Only available on the internet as a legal download, it will contains 2 videos and 4 songs:

1. Terrible Angels *Produced by Beck, Written by Conor O’Brien (The Villagers)
2. Memoir *Produced by Conor O’Brien (The Villagers)
3. IRM (live) *Produced by Beck
4. Just Like A Woman (live) *Bob Dylan cover
5. Terrible Angels * Video directed by Nathalie Canguilhem
6. IRM * Live Video filmed in Paris in 2010

Terrible Angels video appeared on the internet on August 25th, Listen to this absolutely dance new single that reminds us Goldfrap!

Terrible Angels (VIDEO): Charlotte Gainsbourg's new video!

2011-08-25T06:53:00.008+02:00

La nouvelle vidéo de Charlotte Gainsbourg : il s'agit du single "Terrible Angels" mis en scène par Nathalie Canguilhem: la caméra suit Charlotte Gainsbourg dans un parking où elle se lance dans une chorégraphie qui n'est pas sans nous rappeler le clip "Bad" de Michael Jackson tourné par Martin Scorcese. On ne savait pas que Charlotte savait danser et elle le fait plutôt bien !

Le single "Terrible Angels" sortira le 5 septembre 2011 dans un EP du même nom, composé de 4 titres, uniquement disponible en téléchargement.

Here's the new Charlotte Gainsbourg's video, "Terrible Angels": Directed by Nathalie Canguilhem, the clip follows Gainsbourg as she discovers a very strange (and very choreographed) occurance in a parking garage. It reminds us about Michael Jackson's video "Bad" shot by Martin Scorcese. We didn't know that Charlotte Gainsbourg could dance, and she does!

"Terrible Angels" is Charlotte Gainsbourg's upcoming single that will release on September 6, 2011 as a 4-songs EP only available as downloable files.

Charlotte Gainsbourg as Patti Smith in the biopic "Just Kids" ?

2011-08-23T07:32:00.000+02:00

Patti Smith's award-winning memoir "Just Kids" is getting the movie treatmebt : Patti Smith is currently working with John Logan to adapt the book into a screenplay, the casting is open. Do you picture Charlotte Gainsbourg as Patti Smith ?

Un DVD LIVE inédit de Charlotte Gainsbourg dans Courrier International du 25 août 2011

2011-08-19T12:38:00.004+02:00

Le 25 août il faudra courir à votre kiosque préféré pour acheter Courrier International : en effet pour 3,50 euros vous aurez en cadeau un DVD LIVE INEDIT de Charlotte Gainsbourg ! et en prime un titre inédit intitulé "White Telephone".

Le DVD offert est un sampler du DVD qui sortira début décembre 2011, le tracklisting est d'autant plus alléchant que les tracks sur le DVD diffèrent de celles sur le CD, on remarque notamment que les reprises de Serge Gainsbourg ne sont pas présentes sur la version CD...

Tracklisting DVD Sampler :

1. IRM
2. Trick Pony
3. L'Hôtel Particulier
4. The Operation
5. In The End
6. Heaven Can Wait
7. Greenwich Mean Time
8. The Songs That We Sing
9. Couleur Café
10. White Telephone (audio)

Charlotte Gainsbourg – No Compromise (MovieScope Magazine)

2011-08-18T08:52:00.000+02:00

An actress famous for taking strong roles in provocative films like 21 GRAMS, ANTICHRIST and the upcoming THE TREE and MELANCHOLIA, Charlotte Gainsbourg reveals why she draws so much inspiration from her own life.

By James Mottram, movieScope, August 14, 2011

If famous parents can be a burden that weighs heavy, Charlotte Gainsbourg is the exception that proves the rule. The actress-musician — who turns 40 in July — has defiantly emerged from the considerable shadow cast by her mother, English actress Jane Birkin, and father, French singer Serge Gainsbourg, notably after Lars von Trier’s Antichrist won her Best Actress in Cannes in 2009. While she reunites with the Danish provocateur for his forthcoming end-of-the-world saga Melancholia, before that comes Julie Bertuccelli’s Australian-set The Tree. Playing a mother stricken by the sudden death of her husband, it continues a theme that has haunted Gainsbourg since a 2007 waterskiing accident in Miami left her with a life-threatening blood clot on the brain.

What do you make of your character in The Tree?
I like the fact that she’s not a perfect mother at all. In my idea, he was the strong character in the family. The father was the strong character, the responsible character. And she was able to be original and to have her own ways. When he dies, she can’t cope with the responsibilities. That’s the way I took it. And she has to slowly learn and discover her role. I like the imperfection of a character. I find it more interesting than playing a perfect mother. I’d find that not interesting at all.

The film was shot in Queensland in Australia. Was that something of a culture shock?
Sort of. Nature shock! Because I live in Paris, I’ve always been in cities. For the first time, spending three months really in the middle of nowhere — because that was where we were — was very… very strong for that story. We needed that. And then there was the fact that I went there with my own children [Ben, 14; Alice, 9] without my husband [actor-director Yvan Attal]. We were three women — the producer, Julie and me — on their own with their children. No men around. And because of the story, it did make sense. It was very helpful.

What is your relationship with nature like?
I feel quite distant. I’m not that close to nature. I love being in the countryside and taking holidays. I can very often feel completely disconnected. So being forced to have this relationship with nature, with this film, was very new. It was a discovery and I liked that process.

There are a lot of similarities to Antichrist, with the grief-stricken mother, etc. Was that in the back of your mind while shooting?
You think it’s similar? Really? No no, not at all. Of course I can find links from one another, the grieving, the loss and nature. But apart from that… for me, it’s a film about a family reconstructing themselves, and that journey. Lars’ film was not about that.

Still, both films are haunted by the spectre of death. Is this a preoccupation of yours?
I like thinking about death. I’m scared… but it’s part of everyone… I imagine everybody [has] preoccupations. It’s a powerful subject. The weird thing is, since I’ve had my accident, I’ve done Antichrist, which was about death, I’ve done this film, which was about death, and I’ve done an album [IRM] which talks a lot about death and memories. So of course it must’ve done something. But at the same time, I haven’t written those scripts. They came and looked for me. Of course, I was attracted once I read it. But it was a coincidence.

When you won Best Actress for Antichrist in Cannes, you mentioned shocking your late father, in your acceptance speech. Is he always in the back of your mind when you act?
I’m not living my life, only with that relationship. It’s very important to me, and I had to say this — and it was important. But I’m not doing films thinking about him all the time. And I’m not doing music only thinking about him. But it’s true… it’s an important part.

Are you still very much involved in licencing tracks by him for use in films, etc.?
We’re four children, so they all have to be asked. It goes through a company and they just give us the demands. It’s something I have to put my nose into a lot. The thing is, I like to keep things secret. After all those years, it’s still painful and difficult for me. The fact that I’m forced to think about it, to decide… I don’t find it easy. I often tend to make things happen without really focusing on it.

Did you ever ask your mother for tips on acting?
We’ve never talked about choosing parts. But sometimes I’d ask her to read scripts I wasn’t sure about. But not asking her tips, no. It was more to do with general mother-daughter stuff. It’s true that I’ve asked her advice — having children, bringing them on the set. The more practical stuff.

Did you always know you wanted to act?
Not really. I started when I was 12 and I don’t really think that when I remember those years, I can’t say I was really willing to be an actress. It came while I was doing it. The pleasure came.

Do you have strong memories of your early films, like L’effrontée?
Oh, yeah. Especially that one, and La petite voleuse, because they were very important films for me. I liked being that age and experiencing shoots with a lot of naïveté. I remember them very precisely.

You’ve just had a second Lars von Trier experience with Melancholia. How was that?
Well, I didn’t know him very well on Antichrist. I have the impression I know him a little bit better, after this. The work was… it was different. Very different. But pushing in the same way. On Antichrist, I was playing him and Kirsten [Dunst] was playing him in this film.

Can you compare Lars to Julie Bertuccelli?
I can’t compare them. They’re very, very different. With Julie, it was her sensibility, her personality that I was looking for. I didn’t think about Lars. Each time you do a film, it’s the relationship to the director, more than the script… that to me is more important.

The Tree opens on August 5. Melancholia is released on September 30.

Taken from movieScope magazine, Issue 23 (July/August 2011)

Charlotte Gainsbourg affronte ses peurs (Femina - Suisse)

2011-08-07T21:30:00.000+02:00

Par Eileen Hofer, Femina Magazine, le 7 août 2011

Maman depuis juillet d’une petite Joe, Charlotte Gainsbourg ose le risque, mais pas l’infidélité. A l’affiche de «Melancholia» qui sort sur nos écrans ce mercredi, la comédienne sonde à nouveau ses limites auprès du tapageur Lars von Trier. Côté musique, elle remet le couvert avec Beck. Pourquoi changer une équipe qui gagne?

La rencontre devait avoir lieu à Cannes sous une étouffante plage de la Croisette au lendemain de la présentation en compétition officielle du sublime Melancholia de Lars von Trier. Mais voilà, Charlotte Gainsbourg annulait la totalité de ses rendez-vous. L’excuse officielle: son septième mois de grossesse exige un repos mérité. La raison supputée (mais jamais confirmée): l’esclandre provoqué par le cinéaste danois, qui devenait persona non grata du prestigieux festival, après avoir évoqué sa «sympathie» pour Hitler.

L’entrevue aura finalement lieu dans un palace parisien. Charlotte Gainsbourg sirote un thé vert, son ventre bigrement arrondi et le sourire indéfectiblement greffé aux joues. L’épisode cannois étant alors clos, l’actrice qui donne la réplique dans Melancholia à Kirsten Dunst aborde sa deuxième collaboration avec Lars von Trier avec une douceur teintée parfois d’horreur. Sans fards ni chichi, la compagne d’Yvan Attal lève le voile sur ses doutes, ses peurs et son patrimoine familial. Aujourd’hui, la fille de Jane Birkin et de Serge Gainsbourg a soufflé sa 40e bougie et vient de donner naissance à son troisième enfant, Joe. Alors, même si l’apocalypse se profile à vitesse grand V dans Melancholia, l’actrice préfère susurrer l’avenir en rose à sa petite dernière.

FEMINA Dans Melancholia, une planète se dirige vers la terre. Cette thématique de la fin du monde vous préoccupe-t-elle à l’orée de 2012?
CHARLOTTE GAINSBOURG Cela ne me parle pas du tout, je n’y pense pas, je ne suis pas pessimiste de nature. Je suis envahie de mille peurs, mais pas d’une peur globale du monde.

De quoi avez-vous peur dans la vie?
J’aurai plus facilement peur qu’il arrive quelque chose à l’un de mes proches, à l’un de mes enfants.

Et dans votre travail, quelles craintes vous habitent?
La règle numéro un que mes parents m’ont transmise enfant était de ne jamais avoir la grosse tête et de rester humble. Je crois que je les ai trop écoutés car je me suis toujours dévalorisée. Encore maintenant, je me remets constamment en question, je me demande si je serai à la hauteur d’un nouveau projet. Je doute de tout jusqu’au premier jour d’un tournage. Ma mère, elle, n’aime pas se regarder jouer. Cela a dû déteindre sur moi.

Vous avez commencé à travailler jeune. Pourquoi ne pas dominer ces angoisses?
A force de me remettre constamment en question et ce, malgré les années d’expérience, je me suis demandée si j’étais normale car mes parents ont toujours été rassurants. Aujourd’hui, j’ai compris que ces peurs m’animent et me donnent la force d’affronter de nouvelles aventures.

Ces défis vous permettent-ils de surmonter cette fragilité que vous dégagez?
Je crois. En tous les cas, je cherche cette provocation. En travaillant comme actrice, je veux sonder cette voie, me confronter à mes peurs. C’est pour cela que ma première collaboration avec Lars von Trier m’avait plu. Le tournage de Antichrist m’avait sorti de mes gonds et obligé à explorer une violence que je possède au tréfonds de mon être, mais que je n’exprime pas souvent.

Cette collaboration avec Lars von Trier vous avait valu le prix d’interprétation féminine à Cannes en 2009. Comment sort-on indemne d’une telle folie psychologique?
Le but n’est pas d’en sortir indemne. Le tournage de Antichrist s’est fait en petite équipe. Au fil des jours, je m’étais habituée à être dans cet excès d’hystérie, de cris, de larmes, de nudité. Lars n’aime pas le confort, il est même très extrême dans ses exigences. C’était dur de revenir dans un quotidien calme où l’on doit s’exprimer gentiment! Etonnamment, j’ai accusé le coup plus tard, quand j’ai repris l’enregistrement de l’album que je faisais avec Beck. Je logeais seule dans un hôtel à Los Angeles, c’est à ce moment que j’ai payé les pots cassés.

Comment vous ressourcez-vous à la fin d’un tournage?
Auprès de mes enfants.

Et en tournage, votre famille vous accompagne-t-elle ?
En général, je prends chacun d’eux dans ma valise. Mais il n’y avait pas de sens de les avoir à mes côtés sur Antichrist. J’envoyais des textos à ma mère et lui décrivais mes scènes. On rigolait beaucoup car on passait du film gore au drame psychologique et même par le film porno: tout était mélangé et violent.

Cela ne vous a pas empêché de remettre le couvert en acceptant un rôle dans Melancholia sans même connaître le scénario. Quelle a été votre relation avec Kirsten Dunst?
Très bonne, même si au début j’ai eu du mal à trouver ma place sur ce tournage. J’étais livrée à moi-même. Je ne me sentais pas très généreuse en référence à l’expérience précédente où j’avais Lars pour moi. Ici, il fallait que je le partage. Il s’occupait forcément plus de Kirsten avec laquelle il a eu un très bon rapport. Parfois, je ne savais pas ce que j’avais à faire puisque tout n’était pas écrit. Lars octroie beaucoup de liberté à ses acteurs et d’autant plus s’ils n’ont pas de texte dans une scène. Je trouvais cela intimidant et déroutant.

Vous campez Claire, une épouse et mère raisonnable qui tente de sauver sa sœur cadette de la dépression. Votre personnage, ancré dans la réalité, vous a-t-il plu?
Je n’aimais pas ce rôle et pourtant, je suis heureuse de l’avoir fait. Dans Antichrist, mon personnage développait une folie après la mort de son enfant. Là, il est plus subtil, ni méchant ni malade, juste normal. Mais je ne me suis pas reconnue dans ce personnage bourgeois que j’ai eu du mal à cerner et que je trouvais lâche.

Et pourtant Claire se libère de ses conventions pour réagir de manière presque animale. Comment Lars von Trier arrive-t-il à provoquer cela, en vous?
J’étais excitée de sonder cette panique, mais il y avait quelque chose de dégradant à exprimer cela. Lars m’a cuisiné jusqu’au bout, c’était une torture. Il a aussi voulu tenter une expérience avec moi. Pour que je parvienne à laisser sortir toute cette violence de moi lors d’une séquence, il m’a proposé de choisir une musique. J’étais terrifiée car il attendait un déchirement, une réaction bestiale. J’ai dû approcher cet extrême qui se situe au-delà même du jeu. On se conditionne pour entrer dans un délire de torture, de souffrance. On a l’impression d’être exhibitionniste et impudique. C’est affreux!

Vous parlez de pudeur alors que vous avez grandi entouré de parents qui se sont souvent exhibés lorsqu’ils vivaient ensemble.
C’était une autre époque! Par exemple, nous faisions des photos tous ensemble. Je pense qu’ils n’avaient pas l’impression de s’exposer, ils agissaient naturellement, il y avait quelque chose de plus naïf. Aujourd’hui, par contre, ce serait impudique de faire la même chose. Après, cette spontanéité s’est retournée contre eux. Quand ils se sont séparés, ils ont eu sur leur dos les paparazzi qui les pourchassaient, c’était effroyable à vivre.

En quoi vos parents vous ont-ils influencé dans votre art?
Nous étions assez libres de nos choix. Je ne me rappelle pas avoir été amené à voir telle expo ou tel musée. Mon père nous interdisait parfois d’écouter certains musiciens, ce qui était idiot car il ramenait de sa maison de disques des albums d’artistes pourris!

Est-ce qu’il vous a initié à la musique?
J’entendais mon père jouer du piano, mais c’était épisodique car il avait tendance à travailler à la dernière minute et pondait douze titres avant de rentrer en studio. Nous baignions dans un milieu artistique sans qu’il soit étouffant.

Est-ce que vous jouez d’un instrument?
Du piano. J’ai appris à en jouer après la séparation de mes parents. Mon père était fier que j’en fasse, mais il avait tellement été torturé par son propre père qui lui avait appris le piano qu’il ne voulait pas m’imposer de cours. De mon côté, j’ai voulu transmettre cela à mes enfants mais je l’ai fait trop en force, alors j’ai levé le pied.

Quels souvenirs de famille datant d’avant la séparation de vos parents vous restent en tête?
J’ai des supersouvenirs de notre vie de famille en Normandie. Mes parents étaient très simples. Je les ai plus vu s’amuser que travailler. On jouait tous ensemble, on sortait beaucoup.

Quelles sont les valeurs que vous leur devez?
Ils m’ont transmis des valeurs fortes et le respect de notre confort de vie. Grâce à ça, nous n’avons jamais été blasés. Malgré leur succès réciproque, mes parents ont toujours fait preuve d’une certaine humilité. Certes, conscient de son talent, mon père avait des prétentions, mais comme son succès est arrivé sur le tard, il est resté modeste avec les gens.

Que pensez-vous transmettre à vos enfants?
Je ne me considère pas comme un porte-flambeau de valeurs très nobles. J’observe le regard que posent les autres sur ma mère. Les gens l’aiment parce qu’elle est proche d’eux. Elle possède cette simplicité. J’espère avoir transmis ce naturel à mes enfants, mais j’avoue que je n’en sais rien. On veut forcément le meilleur pour eux. Je ne sais pas si j’en suis capable de le leur offrir. Je me dis parfois que je suis un mauvais parent, c’est plus rassurant d’avancer ainsi, en sachant que l’on fait des erreurs.

Vous faites partie d’un clan avec lequel vous collaborez souvent, notamment avec Yvan Attal, votre compagnon à l’écran comme à la ville.
Mon père nous a transmis cet esprit de clan sans le vouloir. C’était un plaisir pour lui de travailler en famille et de nous mettre en avant. Quand on a chanté ensemble Lemon incest, il n’y avait rien de forcé, cela s’est fait naturellement. Pour Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants, Yvan cherchait un garçon pour jouer le rôle de notre fils. Il s’est rendu compte que celui qu’il cherchait était chez nous, on l’avait sous la main, mais j’avais peur d’exposer notre fils. Je ne voulais pas qu’il en souffre. Au bout du compte, c’est idiot de ne pas faire des projets entre nous à cause des éventuelles retombées médiatiques.

Votre fils veut-il continuer dans cette voie?
Je ne sais pas du tout, il est encore très jeune.

Vous-même médiatisez peu votre vie.
J’ai vécu difficilement la séparation de mes parents et cette traque incessante des paparazzi. Je n’avais que 9 ans alors et même si je ne me rendais pas compte de tout, cela m’avait dégoûté d’apparaître dans la presse. Par la suite, j’ai eu peur de m’exprimer. Lors de mes premières interviews, j’étais mal à l’aise, j’avais peur que l’on me tende des pièges.

Vous avez campé George Sandaux côtés de Pete Doherty (Alfred de Musset) dans Confession d’un enfant du siècle. Est-ce qu’une collaboration musicale pourrait naître un jour entre vous deux?
Non. Nos conversations étaient focalisées sur le film et sur nos rôles respectifs. Je crois d’ailleurs qu’il a mis la musique complètement de côté.

Après le succès de votre dernier album, quels sont vos projets musicaux?
Je collabore encore avec Beck. Comme il devait venir à Paris, on a décidé de travailler sur de nouveaux morceaux en juillet, les dernières semaines avant mon accouchement. A voir si cela nous mènera vers un nouvel album…

«Melancholia» de Lars von Trier, avec Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg...

Paroles de Memoir de Villagers pour Charlotte Gainsbourg

2011-08-05T22:51:00.001+02:00

MEMOIR, chanson originale de Villagers composée pour Charlotte Gainsbourg (2011)

The city lights are blackening
The sirens softly call
Of the fantasist and fetishists are preparing the ball
When you’ve been stuck here on the doorstep with nothing to forsake
Well you might as well be anyone’s to take

So i give myself to strangers like i gave myself to you
But the tenderness are felt has been replaced by something new
And in the orgy I can vaguely hear the outline of your call
Well I might as well be anyone’s at all

Every memory is sailing to the kingdom of your soul
As you patiently await and lose all sense of self control
You were the lighthouse to my broken boat
But I’ve left you behind
Now I might as well be anyone’s to find
Take my body take it from me
It is not worthy of your memory

I remember you undressing as I sat myself on fire
And the funeral was quick as I lay lifeless on your pire(?)
Well it’s a kind of desperation
And it’s just something you can’t fake
Oh I might as well be anyone s to take

So I give myself to strangers like I gave myself to you
But the humity(?) I felt has been replaced by something new
Now I am Helen and I am Mary Jane
I am Robert and I am Paul
Oh I might as well be anyone’s at all
Yes I might as well be anyone at all

More lyrics: http://www.lyricsmania.com/memoir_lyrics_villagers.html
All about Villagers: http://www.musictory.com/music/Villagers

The ELLEments of Personal Style: comment c'est chez Charlotte Gainsbourg ?

2011-07-31T16:37:00.002+02:00

Fans de déco, achetez ce livre "The ELLEments of Personal Style: 25 Modern Fashion Icons on How to Dress, Shop, and Live" : des personnalités, dont Charlotte Gainsbourg, vous ouvrent leur maison et vous pouvez découvrir leur intimité. Montre moi ta maison, je te dirai qui tu es

Melancholia, de Lars Von Trier, sortie en salles le 10 août 2011

2011-07-24T16:40:00.010+02:00

Après une première collaboration mémorable sur Antichrist en 2009, Lars Von Trier et Charlotte Gainsbourg se sont retrouvés sur des plateaux de cinéma en 2010 pour tourner "Melancholia" dont le rôle principal est tenu par Kirsten Dunst, laquelle a remporté le prix d'interprétation féminine à Cannes pour ce rôle. Melancholia sort en salles ce 10 août 2011.

Interviews de Charlotte Gainsbourg pour Melancholia :

"Il y a un lien entre mon père et Lars Von Trier" France Info (19 mai 2011)
"J'étais très heureuse de retrouver Lars Von Trier" Ciné Studio (19 mai 2011)

Interviews vidéos de Charlotte Gainsbourg, Kirsten Dunst & Lars Von Trier à Cannes :

Bande annonce officielle :

Extrait #1 :

Extrait #2 :

Extrait #3 :

Extrait #4 :

Extrait #5 :

Interview de Charlotte (in english):

Expériences, double album (live & inédits), sortie le 7 novembre

2011-07-24T15:56:00.004+02:00

Maintes fois repoussée, la sortie du coffret composé de 2 CDs, un CD live (issu d'enregistrements de la tournée 2010) et un CD d'inédits, est cette fois annoncée pour 7 novembre 2011. Ce coffret était précédemment annoncé comme s'intitulant "Live et Inédits"

Le 4ème album studio produit par Beck étant lui aussi en cours d'enregistrement, les fans de Charlotte Gainsbourg chanteuse sont ravis !

Charlotte Gainsbourg, maman de son 3ème enfant

2011-07-21T15:44:00.002+02:00

C'est le jour de ses 40 ans que Charlotte Gainsbourg a annoncé la naissance de son 3ème enfant une petite fille prénommée Joe à la Clinique privée de la Muette dans le 16ème arrondissement. La maman et l'enfant se portent bien, la famille, déjà composée de Ben (14 ans), Alice Jane (8 ans), est heureuse et nous leur souhaitons tous nos voeux de bonheur.

Eternal ingénue: Charlotte Gainsbourg on her latest stylish role (The Independent)

2011-07-09T15:48:00.002+02:00

Interview by Bethan Cole, Saturday, 9 July 2011

The daughter of Anglo-French musical royalty, Charlotte Gainsbourg was destined to be a performer – and now she's in the hottest arthouse film of the year. So what does the actress and singer have to be shy about?

Gainsbourg says:

'I'd love to try Hollywood but I'm not seen that way'

In Paris, the sun is shining and everything is gleaming and bright. Inside a palatial biscuit-and-cream-coloured suite at the Hotel Royal Monceau, Charlotte Gainsbourg is sitting curled into herself on a vast button-back sofa, all elongated limbs and eye-grazing fringe.

According to her agent, Gainsbourg is five months' pregnant with her third child (the baby is due in July). And yet, as I scan her personage, there is no trace at all of a bump. Her black-and-red Balenciaga sweater is baggy on her, and she wears tighter-than-tight black jeans.

She may have the body of a model, but she is also rather shy, even recoiling from eye contact. Is this really the child of two celebrities? Charlotte is the daughter of French bohemian royalty: Serge Gainsbourg, the louche, dissolute singer-songwriter and Jane Birkin, his fashion-plate English muse (and a woman who gave her name to an Hermès handbag). She is, in a sense, the result of Serge's most famous song, "Je T'aime... Moi Non Plus", the breathy duet with Birkin released in 1969.

Charlotte's half sisters are the photographer Kate Barry (whose father is the composer John Barry) and the model and actress Lou Doillon (whose father is film director Jacques Doillon). Lou, who shares Charlotte's dark good looks, is currently gracing the cover of the La Redoute catalogue.

In Gainsbourg, last year's biopic of her father, Charlotte's early years were portrayed as being marred by her father's prodigious drinking and her parents' turbulent relationship. She grew up in Paris with her mother and attended École Active Bilingue Jeannine Manuel. In 1984, she released her first musical endeavour, "Lemon Incest", a controversial record made with her father. She also made her film debut in 1984, playing Catherine Deneuve's daughter in Paroles Et Musique.

You might imagine a celebrity offspring to turn out more gregarious, bumptious, brattish even (think of Kelly Osbourne and Peaches Geldof) than the quiet, retiring, reticent creature sitting before me today. Surely the legacy of such stellar parents would endow a child with infinite confidence, especially by the age of 40?

It's not as if Gainsbourg hasn't won accolades of her own. An accomplished actress and singer, she has appeared in nearly 40 films to date and won a Best Actress accolade at Cannes (in 2009, for Lars von Trier's Antichrist in which she played Willem Dafoe's wife who is tortured by the death of her child). She has released three albums, one of which shot to number one in France.

There are moments in our encounter when she does, in that cut-glass, English-rose voice of hers, intimate that there might be a far less ambiguous soul beneath the introversion. She has just finished acting alongside Pete Doherty in an adaptation of Alfred de Musset's autobiographical novel, La Confession d'un Enfant du Siècle, which details De Musset's affair with the writer Georges Sand, but she will not be drawn on Doherty at all. In fact she seems ruffled at the mention of his name. "Oh, I considered him as an actor, I didn't look at him as a rock star. It was a great experience," is all she'll say. She admits to not even being sure if he knew her music.

In another forthcoming film, The Tree, based on the Australian novel Our Father Who Art in a Tree by Judy Pascoe, she plays Dawn, who is left to bring up four children when her husband crashes his car into a tree in their garden. She also stars with Kirsten Dunst, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling and John Hurt in Lars von Trier's latest, Melancholia, which she says was "less intense than Antichrist."

Gainsbourg has become one of arthouse cinema's favourite ingénues, although now as a mother of three children she is perhaps a little old to play that part; she has two children already with the French Israeli actor and director Yvan Attal, whom she has been with for almost 20 years. But roles such as Stéphanie in The Science of Sleep and Lucy in Golden Door, both in 2006, not to mention her appearances in I'm Not There and 21 Grams, have made her the Anglo-French queen of the indie cinema circuit. In all that time, she claims, Hollywood never came calling.

"There's been no conscious decision to avoid it," she says. "I do have an agent in America, but it's always the case that I'm offered independent films, not Hollywood films. I'd love to try it – it must be an experience to be in a big Hollywood film. Why not? But I know that people don't see me that way."

Does she think people would be disappointed if she did some cheesy rom-com? Not really, she says: "It's fun to try things, and not to go where people expect you – I find that quite exciting." Hollywood producers take note.

As far as her singing is concerned, Gainsbourg's voice is incredibly pure and her English enunciation perfect: she has a gift for making lyrics sound as though they are being spoken intimately to each and every listener. Her second album, 5:55, shot to number one in the French charts and both 5:55 and her most recent release, IRM, have earnt her critical acclaim. A fourth album, Live and Unreleased, with new tracks by Beck, is due in September and a single, "Memoir", composed by Conor O'Brien (of Villagers) was released this spring.

She admits that she doesn't write lyrics: "I collaborated with Beck, giving him one word or a title or an idea, but never a whole song. He did everything, really. I was able to be there to have the impression we were collaborating." That's not to say her work lacks autobiographical material. Gainsbourg came perilously close to losing her life in 2007, after a water-skiing accident triggered a haemorrhage. She underwent a series of MRI scans – an experience that provided the theme and title to her album IRM (that being the French acronym for an MRI).

The reason we're here is an altogether more pleasant one. Regularly cited as one of the world's best-dressed women, Gainsbourg is also an in-house muse to one of fashion's most respected designers, Nicolas Ghesquière of Balenciaga. Last year, Charlotte became the face of the house's debut fragrance, Balenciaga Paris, and now she's promoting Ghesquière's second olfactory offering, L'Essence. A leather chypre that mellows into something soft and sensual, it is evocative of the smell of vintage make-up.

"When I smelt it, I felt it was really what I was hoping for," she says. "L'Essence is, I find, closer to 'me' in that it's more daring and there's something a bit more obscure, also, that I like." It's an artist/muse relationship that seems to suit her well. For his part, Ghesquière is unrestrained in his praise, telling me later that Charlotte has "remained pure, despite the publicity machine around her. She has a certain innocence about her".

In the most superficial sense, she certainly looks pure: on the day we meet, there is only the faintest trace of natural-looking make-up on her face. I try to discern if she's had any work done, a little shot of Botox perhaps, but, although her forehead is covered by her trademark fringe, I think not.

"I haven't used them yet, but maybe I will," she says, pondering the idea of fillers and surgical intervention. "I always thought I'd never touch my face and that you have to grow old and you have to have wrinkles. I can't stand those faces with puffed-up lips, but you never know how you cope with ageing.

"I wanted to re-do my nose as an adolescent but thank God my father said, 'Keep your personality, your personality is in your nose', so I didn't do it. Everything tends to show you that you shouldn't touch your face, but I don't know... it's difficult being an actress because the camera magnifies absolutely everything."

She tells me she is rigorous about skincare – she recently discovered Crème de la Mer and uses a touch of make-up daily to cover up spots, but overall, she's not very interested in beauty regimens. Her hair is a natural colour ("although I would dye it if it went grey, which is a bit like Botox in a way"), and she cuts her fringe herself. "I don't take the time to do massages or go to spas, for example, and my feet are terrible," she says.

And when she's off duty, Gainsbourg admits, she isn't too bothered about fashion, either. "I'm always wearing the same things: jeans and an old pair of boots. I like to find myself again after wearing the costumes of a film so it's going back to what I'm used to. I don't like making too much effort." For her musical performances and the red carpet, she is dressed by Ghesquière who, she says, helps her to be more adventurous with her choice of clothes.

Otherwise, she says, she is uninterested. "I'm not very classical," she admits, "it doesn't suit me. I'm not really part of the fashion world and I like keeping a distance." As if to prove a point, at Cannes this year she was dressed down with mussed-up hair – appearing one day in a very casual black shirt-dress and the next with a see-through gown which displayed her pregnancy bump.

Gainsbourg is a contrarian if nothing else: I had imagined she would be vehemently anti-plastic surgery and anti-Hollywood, but she seems to enjoy confounding expectation, betraying a wilfulness you might not expect in one initially so shy.

Her enunciation is crisp, and not in the slightest bit French as you might expect. Instead of the 'zees' and 'zises' of her father, she uses upright consonants and vowels that are pure Queen's English. It's only her word order that sounds European. A typical utterance might be something like this, where she discusses the look which Ghesquière has developed for her: "A little bit, it's daring, and it's, um, it does look like me but I have the impression I'm going his way, a little bit, which I like".

Gainsbourg's face has the irregular beauty you'd expect from an arthouse heroine, but her voice is classic – as timelessly British as a green summer lawn. She must have her mother, Jane Birkin, to thank for that.

But you get the feeling that Gainsbourg is more than the sum of her genetic parts. She admits, though, that she wouldn't be able to choose, if pressured, between acting and music – both have a place close to her heart.

"I don't want to have to choose!" she exclaims. "I've been doing films for longer and I have more experience doing that, but at the same time the music has this freshness for me of discovering things.

"The only thing I can say – and it describes me not wanting to sacrifice anything – is that when I do music, I miss films, and when I do films, I miss music. I hope I'll be able to continue both."

L'Essence by Balenciaga is available from Harvey Nichols

L'Essence, le nouveau parfum de Balenciaga Paris

2011-06-24T08:05:00.013+02:00

Charlotte Gainsbourg sera de nouveau l'égérie du nouveau parfum de Balenciaga nommé l'Essence, dans toutes les bonnes parfumeries à partir du 1er Septembre. (lire aussi l'interview en anglais pour The Independent parue le 9 juillet où Charlotte parle de L'Essence)

Making of vidéo de la campagne :

L’Essence BALENCIAGA Paris, jeudi 23 juin de Prime Beauté

L’essence est la nouvelle eau de parfum de Balenciaga. Elle contient tous les principes fondamentaux de Balenciaga Paris, ragrance hiératique qui renouait avec l’esprit couture de la maison. L’Essence de Balenciaga se rapproche, se concentre, est contre, tout contre… L’Essence dit tout.

Balenciaga - L'Essence Balenciaga Paris - Pub avec Charlotte Gainsbourg

Même flacon à facettes, avec ses arêtes aiguisées et douces à la fois. Puis, un effet miroir, brut, pur comme un bijou tranchant, comme ces colliers sombres et sensuels, faits d’hématite, pierre semi-précieuse et immémoriale, un peu vénéneuse, très magnétique. L’Essence veut tout dire et pourtant c’est un mystère liquide. L’Essence est verte. Délibérement. C’est un choix du créateur qui voulait jouer avec les codes du parfum et bousculer le masculin/féminin : « Un parfum vert est couramment pour les hommes, comme les eaux de cologne. Mais la clé de Balenciaga Paris ce sont les feuilles de violette. Je voulais utiliser cette inspiration, presque antagoniste, pour les femmes. » L’Essence est verte parce qu’elle est sincère et vibrante, comme un frisson de feuilles froissées. Mais L’Essence est verte comme si elle voulait garder le secret de son odeur d’herbes nocturnes…

Balenciaga - L'Essence Balenciaga Paris - Inspiration

L’essence est impulsive. L’Essence est franche. Sur la peau, L’Essence est limpide comme la sincérité ardente des fleurs éphémères. Les feuilles de violette sont comme une impulsion boisée et leur vigueur juvénile éveille l’épiderme. Les feuilles de violette ne savent pas mentir et s’offrent dans leur exquise brutalité. Il y a aussi le vétiver qui prend le dessus : sauvage, indocile, incisif… L’Essence a des inflexions charmeuses et fulgurantes. Et puis, le secret de la forêt reprend ses droits… Dans L’Essence, il y a aussi cette réminiscence de mousse, émanant à certaines heures des forêts et qui fait ressortir les accents résineux. On dirait une exhalaison de cuir : mais c’est toute la noblesse de l’organique qui s’énonce.

L’essence est un souffle désireux et intense. L’Essence aussi s’offre et se défend. L’Essence, aussi, se mêle de vivre… L’Essence dit tout ?

« Ce parfum est proche de ce que je sais de Nicolas. C’est un parfum franc et fort. Il ressemble à ce que j’aime dans sa mode. Une mode volontaire, affirmée. » Charlotte Gainsbourg

« Je reviens sur un parfum. Balenciaga Paris. Je veux révéler son essentielle nature. Le parfum est comme une coupe, on peut s’y pencher à l’infini. Et le parfum dévoile une autre histoire. Il faut toujours revenir pour découvrir. » Nicolas Ghesquière

Pur sombre. Profond limpide. Franc nocturne. Clair sombre. L’Essence BALENCIAGA Paris. C’est une suite. Et c’est un commencement.

Beck à Paris !

2011-06-20T08:16:00.002+02:00

Lu dans les Inrocks (n°818, 14 juin) : "On croise souvent Beck, accompagné de sa famille aux abords du Bon Marché de Paris. Egalement le quartier de Charlotte Gainsbourg. Ce qui confirme la rumeur selon laquelle ces deux-là travaillent déjà à la suite de l'album IRM de 2009"

Paroles : Love Etc, de Charlotte Gainsbourg

2011-06-05T22:58:00.000+02:00

LOVE ETC
Interprétée par Charlotte Gainsbourg, Paroles: Marion Vernoux, Musique: Alexandre Desplat

Jeune femme, physique pas si mal,
Née d´un mariage international
Les yeux noisettes, le teint clair
Dans deux pièces, célibataire
Depuis un bail

Jeune femme, état quasi neuf
Tout juste 25 ans au compteur
Deux, trois éraflures à fleurs
De cap O
Voudrait repartir à zéro

Love, love, love es-tu là
Love y es-tu?
Love, love hé me voilà
Tu n´m´attendais plus

Toi, sans moi, c´est pas la peine
Les histoires à la petite semaine
J´en ai fait le tour
Rien ne vaut l´amour
Love, etc

Jeune femme pas vraiment fixée
Sur le type d'article proposé
Prix d'occas' ou prix d'amie
Bonne affaire sans garantie
Ca va, merci

Jeune femme bien sous tous rapports
Bonne à l'ouvrage, dure à l'effort
Cherche l'âme soeur, l'âme fort
Le grand redresseur de travers
Et de tords

Love, love, love es-tu là ?
Love y es-tu ?
Love, love, hé me voilà
Tu n'm'attendais plus

J'ai fait l'premier pas
Maintenant débrouille-toi
Love, etc

Jeune femme un peu refroidie
J'la voyais bien au chaud ma vie
De tentatives en tentations
De dérives en dérisions
J'ai pas dit non

Love, love, love es-tu là ?
Love y es tu ?
Love love hé me voilà
Love etc...

France Info : Charlotte Gainsbourg : "Il y a un lien entre mon père et Lars Von Trier"

2011-05-31T09:53:00.003+02:00

Charlotte Gainsbourg était interviewée par France Info au sujet de Melancholia, elle y déclaire: " il y a un lien entre mon père et Lars Von Trier". Ecoutez l'interview ici

Charlotte Gainsbourg: "J'étais très heureuse de retrouver Lars von Trier"

2011-05-19T23:44:00.002+02:00

Par Thierry Chèze (Studio Ciné Live), publié le 19/05/2011 à 09:30, mis à jour à 14:50

Deux ans après avoir obtenu le prix d'interprétation pour Antichrist, elle se retrouve de nouveau à Cannes sous la direction de Lars von Trier pour Melancholia, dans lequel elle campe une mère de famille confrontée à la dépression de sa soeur et... à la fin du monde ! Sa grâce infinie et mélancolique y font de nouveau mouche. Interview- express.

A quel moment Lars von Trier vous a t'il proposé de jouer dans Melancholia?

Charlotte Gainsbourg: Bien après la promotion d'AntiChrist. Il m'a appelé, alors qu'il était en train d'écrire, pour me dire qu'il pensait à moi pour un rôle et pour savoir si j'avais envie de retravailler avec lui. Il m'a alors juste précisé que c'était une histoire de deux soeurs. Mais avant même de lire son scénario, j'étais partante. J'étais tellement heureuse à l'idée de pouvoir le retrouver... Puis, en lisant son scénario, j'ai été séduite par la manière dont, à travers cette histoire, Lars parle de la dépression. On sent, comme toujours chez lui, qu'il y a quelque chose de très très personnel dans Melancholia. Il s'implique et se met en avant à travers des rôles de femmes: dans Antichrist, j'avais l'impression de le jouer et là le personnage de Kirsten, c'est lui ! Ca me touche qu'il montre ainsi sa vulnérabilité. J'ai aussi aimé le rapport entre les deux soeurs: celle que je joue qui semble tout contrôler avant de s'effondrer et l'autre, dépressive, qu'interprète Kirsten (Dunst), qui, parce qu'elle n'a rien à perdre, devient la plus forte face à l'imminence de la fin du monde. Pour tout vous dire, j'avais un peu du mal à assumer de devoir jouer à ce point quelqu'un d'aussi peu héroïque ! (rires) Ca ne fait pas plaisir d'être humain à ce point. Cette jeune femme que je joue a quelque chose de pas honnête qui me gênait mais qui rend aussi ce personnage intéressant car tout en aspérités.

Vous avez beaucoup travaillé avec Lars von Trier avant de tourner?
Quand je suis arrivée chez Lars, au Danemark, j'avais des tonnes de questions à lui poser. Et il n'a pas répondu à une seule ! (rires) Quand il a vu mon scénario rempli de notes, il s'est levé et m'a dit: "je vais faire une sieste" ! (rires) Donc, avant le tournage, on a parlé de tout sauf du film. On a juste fait quelques répétitions avec Kirsten. Et il m'a montré Persona de Bergman qui raconte une relation entre une comédienne qui a perdu l'usage de sa voix et une infirmière.

Le fait d'avoir travaillé déjà avec lui était un atout pour vous?
Pas vraiment. J'ai eu beaucoup de mal à trouver ma place sur ce tournage. On a commencé par les scènes de mariage du personnage de Kirsten où il y avait beaucoup de figurants. Je n'osais donc pas aller voir Lars pour lui demander ce qu'il voulait et je me sentais paumée au milieu de tout le monde. Sur Antichrist, comme j'étais au centre du film, Lars était forcé de me parler pour avancer. Mais sur Melancholia, chacun devait se débrouiller. Et ce jusqu'à ce qu'on tourne des scènes plus intimistes où j'ai pu retrouver un vrai dialogue avec lui. En fait, au début de ce tournage, le fait d'avoir tourné avec Lars m'a rajouté de l'angoisse car ne sachant pas ce qu'il pensait, j'avais l'impression qu'il ne l'aimait plus. Je me suis même demandé s'il ne regrettait pas de m'avoir choisie. Mais, à la fin du tournage, sa productrice m'a avoué que, peu après que je lui ai exprimé mes doutes, elle avait voulu m'appeler pour me dire à quel point Lars était heureux. Mais que Lars lui avait dit de ne pas le faire car il me voulait précisément dans cet état de malaise. Il aime que ses acteurs ne soient pas en sécurité. Et, même si ce n'est pas toujours agréable à vivre, je trouve qu'il a raison.

Charlotte Gainsbourg enceinte à Cannes 2011 pour Melancholia

2011-05-19T19:31:00.002+02:00

Charlotte Gainsbourg est à Cannes ce 19 mai 2011 pour présenter le dernier film de Lars Von Trier, Melancholia où elle joue aux côtés de Kirsten Dunst.

Charlotte Gainsbourg a affiché une mine radieuse lors du photocall...

... et la presse n'a eu de cesse de noter à quel point ce joli ventre rond lui allait bien :

Voir la bande annonce de Melancholia :

Pour rappel, Charlotte avait gagné le Prix d'interprétation féminine en 2009 pour son rôle dans Antechrist. Revoir la vidéo de la remise du prix à Cannes 2009 :

Charlotte Gainsbourg en couverture de Gala (19 mai 2011)

2011-05-19T16:52:00.005+02:00

Nouvel album / Plus Rock / avec Beck / chanson(s?) de Paul McCartney

2011-05-12T14:54:00.000+02:00

Le Parisien / Aujourd'hui nous livre de bonnes nouvelles

4ème album / Plus Rock / avec Beck / chanson(s?) de Paul McCartney

Charlotte Gainsbourg enregistrera son prochain (=4ème album) en Juin 2011 avec de nouveau Beck. Paul McCartney composerait également une (plusieurs ?) chanson pour Charlotte. L'album qui aura un son plus rock sortira en 2012 !

Live et Inédit : sortie en septembre 2011 avec 8 inédits

Les bonnes nouvelles n'arrivant jamais seules on en sait un peu plus sur le fameux coffret Live et Inédits (1 CD+1 DVD) : plusieurs fois reporté, il sortira finalement en Septembre 2011.
Le DVD live : il comporte un concert de la précédente tournée de Charlotte Gainsbourg, réalisé par Nathalie Canguilhem.
Le CD : outre le live, 8 titres inédits dont 2 de et avec Beck et d'autres enregistrés avec Noah and the Whale, The Villagers (le fameur titre Memoir) et Mackasin.

Dernières news sur Charlotte / Latest news about Charlotte

2011-02-06T14:01:00.000+01:00

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Charlotte Gainsbourg "Live & Inédits", tout sur l'album !

2011-01-13T13:08:00.005+01:00

Annoncé pour le 6 décembre 2010, la sortie de l'album live de Charlotte Gainsbourg "Live & Inédits" a été repoussée... pour notre plus grand bonheur !

La maison de disque Because nous informe aujourd'hui que l'album devrait sortir autour du mois de Mai 2011 ! Et que parmi les inédits que composera l'album il y a aura des inédits produits par Beck. Charlotte Gainsbourg, répondant à une interview, annonçait en début de semaine qu'elle était en train d'enregistrer quelques titres...

A quoi ressemblera le coffret collector ?

On a vu passer ce bon de commande avec ce visuel... Rien ne dit toutefois qu'il s'agit de la version définitive

Que contiendra l'album / le Coffret :

Edition CD :
- 14 chansons live, enregistrées lors de la tournée 2009 qui dont la setlist était essentiellement composées d'extraits de ses deux derniers disques "5 : 55" (2006) et "IRM" (2009).
- 3 chansons inédites, dont une chanson composée par Villagers (écoutez la version chantée par Conor J. O’Brien)

Edition CD + DVD :
-14 chansons live
- 3 chansons inédites
- 1 DVD documentaire d’une heure, Road Movie de la tournée : « un voyage à la rencontre de l'artiste tout au long de la tournée 2010 » + Quelques bonus photos et vidéos

Edition « Deluxe » :
Limitée à 1000 exemplaires, sous la forme d’une « boîte deluxe » en tissu noir (impression argent à chaud) :
- tirage collector de l'édition CD
- le DVD
- 1 livret de 36 pages
- 1 débardeur exclusif Charlotte Gainsbourg (modèle femme - taille unique)

Premières images de Confession d'un enfant du Siècle

2010-12-27T11:57:00.002+01:00

Pete Doherty et Charlotte Gainsbourg sont actuellement en tournage à Paris du film "La Confession d'un enfant du Siècle"

On compte sur Pete Doherty pour nous relater le tournage sur son blog Letters From Albion (dont est extrait cette vidéo)

748 publications dans la presse internationale en 2009 pour Charlotte Gainsbourg

2010-12-22T15:48:00.000+01:00

Selon le magazine Capital, qui publie une enquête exclusive sur les budget de communication des grandes marques dans le cadre d'un dossier luxe, Charlotte Gainsbourg a fait l'objet de 748 publications dans la presse internationale en 2009 !

C'est l'info qu'on retient des papiers qui tournent en ce moment sur le sujet, plutôt tournés rivalités entre deux amies Charlotte et Vanessa Paradis (203 parutions en 2009). alors pour les contrer, revoyons cette petite vidéo rigolote de Charlotte dans MyTaratata :

Sortie de l'Arbre en DVD / Blu Ray

2010-12-15T16:13:00.000+01:00

Aujourd'hui sort le magnifique DVD / Blu Ray de L'Arbre de Julie Bertuccelli avec en bonus :

A l’ombre de l’arbre”, making of (30')
Galerie photo exclusive
9 scènes coupées (+/- 22')
Interview de la réalisatrice (30')

Pete Doherty et Charlotte Gainsbourg ensemble dans un film

2010-12-08T12:03:00.000+01:00

Peter Doherty fera ses débuts pas au cinéma aux côtés de Charlotte Gainsbourg dans une adaptation de «La Confession d'un enfant du siècle» d'Alfred de Musset, dont le tournage débutera lundi 27 décembre à Paris. Le tournage se poursuivra dans la Bresse puis en Allemagne au Printemps

Les films du Veyrier produisent le film, «La Confession d'un enfant du siècle» est adapté de l'unique roman du poète, inspiré notamment de sa liaison avec l'écrivain George Sand. C'est Sylvie Verheyde qui filmera Octave (Peter Doherty) et Brigitte (Charlotte Gainsbourg).

Charlotte Gainsbourg en couv' de Lula Magazine

2010-11-27T12:01:00.000+01:00

Charlotte Gainsbourg est en couverture du célèbre magazine Lula Magazine, n°10, Automne-Hiver 2010 (14,99 euros dans tous les bons kiosques)

Yvan Attal et Charlotte Gainsbourg de nouveau ensemble à l'écran

2010-11-26T12:26:00.000+01:00

Yvan Attal et Charlotte Gainsbourg se retrouveront ensemble à l'affiche en 2011 devant les caméras de Lucas Belvaux : "Une nuit" est un film librement inspiré du dernier livre de Didier Decoin "Est-ce ainsi que les femmes meurent ?", lui-même tiré d'un fait divers (l'assassinat dans les années 60 d'une femme homosexuelle dans une rue de New York devant de nombreux témoins qui ont laissé faire sans intervenir). Yvan interprétera le rôle d'un des témoins, et Charlotte sa femme. Le film est transposé dans la France d'aujourd'hui.

Charlotte et Yvan n'avaient pas tourné ensemble depuis "Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants" en 2004

Live et Inédits, album live et coffret collector de Charlotte Gainsbourg

2010-11-19T12:32:00.002+01:00

"Live & inédits", sortira dans les bacs le 6 décembre 2010, au programme dix-sept titres :

Edition CD :
- 14 chansons live, enregistrées lors de la tournée 2009 qui dont la setlist était essentiellement composées d'extraits de ses deux derniers disques "5 : 55" (2006) et "IRM" (2009).
- 3 chansons inédites, dont une chanson composée par Villagers

Edition CD + DVD :
-14 chansons live
- 3 chansons inédites
- 1 DVD documentaire d’une heure : « un voyage à la rencontre de l'artiste tout au long de la tournée 2010 » + Quelques bonus photos et vidéos

Edition « Deluxe » :
Limitée à 1000 exemplaires, sous la forme d’une « boîte deluxe » en tissu noir (impression argent à chaud) :
- tirage collector de l'édition CD
- le DVD
- 1 livret de 36 pages
- 1 débardeur exclusif Charlotte Gainsbourg (modèle femme - taille unique)

Villagers compose une nouvelle chanson pour Charlotte Gainsbourg

2010-11-10T12:17:00.000+01:00

Villagers / Conor J. O’Brien, le nouvelle sensation folk britannique a composé une nouvelle chanson pour Charlotte Gainsbourg. Intitulée Memoir, les chanceux qui sont allés le voir en concert à Paris le 7 novembre 2010 au Festival les Inrocks Black XS, ont pu l'entendre live sur scène (et vous aussi puisque voici la vidéo). D'ailleurs Charlotte assistait également au concert !

Carte blanche à Charlotte Gainsbourg sur Canal +

2010-11-01T12:44:00.000+01:00

A l’occasion de la diffusion d'Antichrist de Lars von Trier, qui valut à Charlotte Gainsbourg le prix d’interprétation au festival de Cannes 2009, une carte blanche sur l'antenne Canal + est offerte à comédienne, du 1er au 5 novembre 2010

La programmation, composée par Charlotte donc, réunit 7 longs métrages, un documentaire inédit signé Jean-Pierre Lavoignat, Christophe d’Yvoire et Nicolas Marki, et un court métrage, I GOT A WOMAN, réalisé par Yvan Attal.

Lundi 1 novembre 20H45 : ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND de Michel Gondry
Mardi 2 novembre 20H45 : PERSÉCUTION de Patrice Chéreau
Mercredi 3 novembre 20H45 : LA CITÉ DE DIEU de Fernando MEIRELLES , Katia LUND
Jeudi 4 novembre 20H45 : ANTICHRIST de Lars von Trier
Jeudi 4 novembre 22H30 : CHARLOTTE GAINSBOURG EFFRONTÉMENT de Jean-Pierre Lavoignat, Christophe d’Yvoire et Nicolas Marki
Vendredi 5 novembre 20H45 : FISH TANK de Andrea Arnold
Vendredi 5 novembre 23H35 : ANNIE HALL de Woody Allen
Vendredi 5 novembre 01H05 : I GOT A WOMAN d'Yvan Attal
Vendredi 5 novembre 01H15 : CHARLOTTE FOR EVER de Serge Gainsbourg

Charlotte Gainsbourg effrontément est un documentaire d'une durée d'1 heure de de Jean-Pierre Lavoignat, Christophe d’Yvoire et Nicolas Marki.
Synopsis : De la Californie au Festival de Cannes en passant par Paris, Londres et la Suède, voyage au coeur de l’univers de Charlotte Gainsbourg où cinéma et musique s’entremêlent. Un portrait de l’une des personnalités préférées des Français dans lequel elle revient, avec sincérité, sur son parcours. Elle évoque sa carrière et son travail d’actrice, de “L’effrontée” à “Antichrist”, ses ambitions de chanteuse et aussi son histoire familiale. Lumière sur une jeune femme singulière qui conjugue à la fois doutes et exigences tout en cultivant, de manière plus secrète, un goût prononcé pour le défi et la provocation.